///Une saison graphique/// pour le Graphisme en France 2014

Graphisme en France 2014
Toute la scène française du graphisme
Centre national des arts plastiques et lieux associés

01 janvier • 31 décembre 2014
Inauguration au Ministère de la Culture et de la Communication

Pendant toute l’année 2014, à l’occasion du vingtième anniversaire de la revue Graphisme en France éditée par le Centre national des arts plastiques (CNAP), ce dernier propose et coordonne une grande manifestation qui réunira l’ensemble des acteurs de la scène française du graphisme contemporain pour en montrer la créativité, la diversité et la vitalité. L’ensemble de ces actions montre l’intérêt que le ministère de la Culture et de la Communication et le Centre national des arts plastiques portent à ce domaine qu’ils ont choisi de mettre à l’honneur tout au long de l’année 2014.

La scène française du design graphique est riche des nombreux professionnels, graphistes, dessinateurs de caractères, designers interactifs, affichistes, dont les créations peuplent le paysage visuel qui nous entoure. Souvent reconnue pour sa qualité et sa créativité exemplaires, cette scène contemporaine est plurielle, dynamique et fourmille de créateurs de talent. 

Son essor est également dû au travail qui est développé par les écoles d’art et qui ont su, au cours des dernières années, consolider les formations et la recherche pour devenir de véritables espaces de création et d’expérimentation.  

A cette occasion, ///UNE SAISON GRAPHIQUE///, manifestation annuelle consacrée à la création graphique contemporaine au Havre,  présente la créativité des graphistes français et étrangers mis en valeur dans ses précédentes éditions.

Initiative originale associant trois structures (un lieu de documentation scientifique, un espace d’art contemporain et l'Esadhar), /// UNE SAISON GRAPHIQUE //// a été créée en 2008.
L’ambition de cette manifestation est d’accompagner et de donner à voir un graphisme contemporain, expérimental : offrir un temps et des lieux en Haute-Normandie, pour inviter des graphistes à venir présenter leurs travaux.
Chacun des organisateurs, avec sa spécificité, sa culture visuelle, donne un accès singulier à la réalité et à la diversité du design graphique actuel : affiches, édition, typographie, installations plastiques, expérimentations vidéo...

Vitrine d'UNE SAISON GRAPHIQUE avec
Fanette Mellier, Franciscopolis éditions, Julian House, Frédéric Teschner, Groupe de recherche EDGAR, Brigitte Monnier, Virgile Laguin, Jean-Michel Géridan et le studio OIE.

http://www.graphismeenfrance.fr/

http://www.unesaisongraphique.fr

Grantanfi de France Culture aux Beaux-Arts !

Paatrice Marchand, artiste diplômé des Beaux arts de Rouen

Grantanfi / France Culture aux Beaux-Arts !
« Les Beaux-Arts de Rouen en chair… et en os »


Lundi 30 décembre / EPISODE 1
À l'orée de l'année 2014, qui se profile déjà sur fond de crise économique, de tensions sociales et de ténèbres politiques, Grantanfi fait le pari, avec Dostoïevski, que "L'art sauvera le monde" ! Et vous offre, en guise d'étrennes et donc de porte-bonheur, une balade sonore dans les ateliers des Beaux-Arts de Rouen... Une école construite sur un cimetière médiéval, où nous entrainent ce matin deux étudiants : Camille et Jim-Kevin.


Mardi 31 décembre / EPISODE 2
En attendant sa migration loin de l'ancien cimetière où elle est actuellement logée, l'école des Beaux-Arts de Rouen déborde sur les rues adjacentes. Comme c'est le cas de l'atelier d'estampes, installé dans un préfabriqué, et où ce matin le professeur de gravure Philippe Martin travaille à l'une de ses œuvres...


Mercredi 1 janvier / EPISODE 3
Le long des façades de l'aître St Maclou (le site historique de l'école des Beaux-Arts de Rouen), des tibias et des crânes exécutent une danse macabre... Mais à l'intérieur, dans le silence de leurs ateliers d'étudiants, à quelle étrange gigue les jeunes Camille et Micha s'adonnent-elles ?


Jeudi 2 janvier / EPISODE 4
Tout le monde n'a pas fait les Beaux-Arts. À commencer par "l'artiste le plus intelligent du XXe siècle" (comme disait André Breton) : un certain Marcel Duchamp... C'est pourquoi nous voilà ce matin non pas à l'école des Beaux-Arts ni même au musée du même nom, mais au Museum de Rouen, où l'anartiste Patrice Quéréel m'a donné rendez-vous devant les sublimes et effrayants dioramas - ces vitrines où des animaux empaillés grimacent dans des décors factices...


Vendredi 3 janvier / EPISODE 5
C'est bien beau de faire les Beaux-Arts. Mais après ? Eh bien, on peut finir à la rue ou au musée... Comme c'est - doublement ! - le cas pour le jeune artiste rouennais Paatrice Marchand…
L'exposition "Les Trésors de l'ombre" est à découvrir jusqu'au 24 février au Musée des Beaux-Arts de Rouen.


Prochain épisode au Campus du Havre de l'Esadhar...

Julien Brunet au Hall

Julien Brunet
MORCEAUX CHOISIS

Le Hall a le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition Morceaux Choisis de  Julien Brunet, le Vendredi 20 Septembre 2013 à partir de 17h30.

Live Musical à partir de 19h :
Bertrand Gruchy "Interzone"
Guillaume Laurent/Stéphane Gouby
"On the Way to the Great temple " & Red Room, pièces musicales.

Exposition du 20 septembre au 13 octobre, 
entrée libre, ouverture tous les week-ends de 13h à 19h et sur rendez-vous avec l'artiste
Julien Brunet : 06 13 10 20 42
site internet de l'artiste




Le Hall est un espace de création et de diffusion artistique, initié, entre autre, par Anna Gréboval et Julie Tocqueville, diplômées de l'ERBA.
35 route de Darnétal   76000 Rouen
Accès : Bus T3 école d'architecture

Contacts : 
Simon 0617323807 - Anna 0677462177
contactlehall@gmail.com
facebook
Avec le soutien de l'entreprise VERHAEGHE

Emilie Duserre, Julie Savoye et Timothée Schelstraete à La Couleuvre

La Couleuvre est heureuse de vous inviter à l'exposition 

"Vivarium 1" avec les œuvres d'Emilie Duserre, Julie Savoye et Timothée Schelstraete. 

L'exposition aura lieu du vendredi 30 août au dimanche 8 septembre 2013.

Vernissage le vendredi 30 août de 18h a 21h30.

Le jeudi 5 septembre, La Couleuvre reste ouverte jusqu'à 21h30, avec une performance musicale orchestrée par Rapport1984 de 20h à 21h.

Finissage le dimanche 8 septembre de 15h à 19h.

Durant l'exposition, La Couleuvre sera ouverte tous les jours par les résidents, de 15h à 19h et sur rendez-vous

(Emilie Duserre : 06 73 15 89 91, Julie Savoye : 06 77 67 48 38, Timothée Schelstraete : 06 58 73 79 45).

Chaque année le vivarium accueillera durant l'été des projets expérimentaux dans le but de soutenir de jeunes artistes.

emilieduserre.com

http://juliesavoye.blogspot.fr/

timotheeschelstraete.com

La Couleuvre 

15 bis rue Parmentier - 93400 Saint-Ouen - 06 08 03 88 68

info.lacouleuvre@gmail.com - http://lacouleuvre.blogspot.fr/

Métro Garibaldi ligne 13 ou Vélib Mairie de Saint-Ouen

Julie Tocqueville au PLOTHR

Si on savait les trous, on prendrait les loups

Exposition de Julie Tocqueville

Vernissage le mercredi 26 juin 2013 à partir 17h30

Exposition du mercredi 26 juin au samedi 20 juillet 2013

Découvrez le site de l’artiste

L’ESADHaR organise, depuis 2005, des résidences d’artistes à la Grand’Mare. Dans ce cadre, l’école a invité une dizaine d’artistes à créer des projets qui s’inscrivent dans le contexte particulier des Hauts de Rouen. Ces résidences ont pris des formes diverses, selon les projets des artistes : de créations collectives associant directement les enfants aux témoignages sur la vie des habitants des Hauts de Rouen, en passant par des réalisations plastiques, inscrites dans l’espace public, y réintroduisant une dimension poétique.

Retrouvez toutes les informations sur le blog : http://plothr.blogspot.fr

PLOTHR, centre commercial de la Grand’ Mare, 4bis rue François Couperin, 76000 Rouen

accès en TEOR, T2 arrêt Sainte-Claire

Exposition ouverte du mercredi au samedi de 14h à 18h, entrée libre

Les étudiants de Propédeutique exposent à la CCI du Havre

"J'MONTE MA BOITE AU-DELA DU REEL"

Une  « exposition à roulettes » : de grands modules architecturaux imaginés par des étudiants de l’Esadhar, campus du Havre.

Des entreprises du CDES ont invité les étudiants de propédeutique de l'Esadhar, à porter un regard sur leur univers.
C'est en toute subjectivité, que ces étudiants ont ensuite imaginé et réalisé des structures en plaques de plâtre.
Dans ces "boîtes" les éléments du réel et les univers personnels cohabitent parfois de manière tout à fait singulière ! 
Par cette initiative, le CDES a rendu possible une expérience pédagogique d'un grand intérêt.

Une expérience pédagogique initiée et soutenue par le CDES.

Inauguration le 28 juin 2013 à 11 heures
dans le hall de la CCI du Havre 
(Esplanade de L'Europe, 76600 Le Havre)
Exposition du 28 juin au 23 août 2013

Horaires d'ouverture de la CCI > du lundi au vendredi de 8h à 18h.

Catherine Schwartz à la conférence "le cinéma américain est-il soluble dans l'art contemporain ?"

Le cinéma américain est-il soluble dans l’art contemporain ?
Conférence-débat organisée en collaboration avec le Service Action Culturelle de la Ville de Guyancourt, le Centre d'Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines et la Bibliothèque Universitaire de Saint-Quentin-en-Yvelines.

Mercredi 21 novembre de 14h à 16h

Dans le cadre de l’exposition Screen/play, la Ville de Guyancourt s’associe avec le Centre d'Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines et propose une discussion autour des problématiques soulevées dans l’exposition. Média aujourd'hui en remise en cause permanente – la consommation de film ne se faisant plus seulement par la salle et de moins en moins en 16 et 35 mm – le cinéma peut ne plus seulement être considéré comme un produit culturel à part entière, mais également comme un sujet d'inspiration. Au regard de l’art contemporain, nous nous interrogerons sur sa place dans l'histoire des arts et des médias, ainsi que sur les rapports d'influence entre les deux sphères.

A travers l'exposition, il est évident que les artistes puisent leur inspiration dans un système de références où le cinéma s'insère pleinement : par les films, par leurs scènes, par les genres, par les acteurs. Quid de l'inverse, à une période où l'on parle de l'hybridation de l'esthétique cinématographique par le jeu vidéo ?

Dans ces jeux de symboles, les modes de représentations du système hollywoodien – qu’il soit en crise ou non – tiennent une place importante, esquissant une nouvelle frontière entre fiction et réalité. A l'orée du monopole hollywoodien, on constate cependant qu'il a toujours existé un cinéma à la marge : à la fois avide de divertissement et dépendant comme la série B puis de plus en plus à l'écart des canaux de distribution traditionnels comme le Z ou l'expérimental. Cette coexistence vient bousculer la notion de divertissement : est-il populaire ou grand public ?

Dans un cadre plus large, nous nous interrogerons aussi sur le statut de la consommation culturelle à l'aube de la révolution numérique : se disputant avec le streaming sur internet, les salles obscures se doivent de se convertir ou de proposer autre chose que de simples projections, de même que les expositions tendant à insister de plus sur les visites virtuelles et autres sites interactifs.

Autant de questions qui animeront un débat volontairement subjectif.

La rencontre sera filmée par des étudiants de l’Ecole 3IS d’Elancourt.

En présence de :

Catherine Schwartz et Mathieu Dufois, artistes de l’exposition Screen/play,

Nicolas Lahaye (CHCSC) et en attente de confirmation (xxx), doctorants ayant participé à la journée d'études du 18 mai 2012 organisée par les jeunes chercheurs du CHCSC portant sur la culture populaire et grand public,

Débat modéré par en attente de confirmation : Caroline Moine (CHCSC – UVSQ) ou Matthias Steinle (Paris 3 – IRCAV).

Université Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines
Auditorium de la Bibliothèque universitaire
45 boulevard Vauban - 78 280 GUYANCOURT

l'ESADHaR participe à la nuit blanche en soutenant le projet de Thomas Cimolaï

Le 6 octobre,

Thomas Cimolaï expose "Oh my Ghost" dans le cadre de l'événement "Nuit Blanche". Cette exposition a

benéficié du soutient logistique de l'Esadhar Recherche / Idea — Code— 

Plus d'infos ici 

Thomas Cimolaï collabore régulièrement avec Jean-Michel Géridan, designer d'interactivité et enseignant à l'ESADHaR Campus du Havre dans les départements de design communication et d'art.

www.thomascimolai.com
www.webdrama.org

Héléna Levée à Confluences pour le Festival Péril Jeune

Exposition du mercredi 3 au dimanche 28 octobre
Vernissage mercredi 3 octobre à partir de 18h

Acéphal(é)e

Héléna Levée ne croit aucunement à l’authenticité de l’humain. Elle ne sait pas ce que veut dire «être soi-même». La vie est tout simplement un jeu. Elle s’amuse à apparaitre sous des formes, des identités et des voix multiples.

Elle agit de manière totalement intuitive, guettant toujours les rencontres. Elle considère que tout est travail. Elle a des envies de meurtre et passe ses nerfs à découper des corps en papier glacée jusqu’à se glacer le sang. Elle découpe//fragmente son propre corps. Ses expériences se déroulent entre réel et fiction. Elle éprouve un besoin obsessionnel de tout noircir et dramatiser. Elle fait en sorte que son corps raconte des histoires. Elle est obsédée par ce corps qu’elle doit sans cesse maintenir en vie par le biais d’opérations. Elle multiplie les expériences. Elle se manifeste pour être réduite à l’anonymat. Elle effectue une recherche intérieure, fouille son corps et palpe ses chairs. Elle s’est fait à l’idée d’un corps morcelé. Elle donne corps en jouant du scalpel. Elle s’en prend au corps pour en faire une forme à la fois monstrueuse et idéale. Tout ce qu’elle fait est une déclaration de vie.

S’arrache le cœur…fouille à l’intérieur de son corps…triture ses chairs…corps décapité//dépité…s’en prend au corps pour donner corps…n’est jamais elle-même…tranche les têtes…meuble sa solitude de rêves…se dérobe…vit des moments éclairés…effectue des glissements… s’adonne à des jeux obscurs…cherche un antidote…un élixir de longue vie…est pourvue de mains désenchantées…ne possède plus l’intégrité de son corps…peine à rassembler ses idées…se tire elle-même le portrait…divise et recompose…interroge son propre corps…

Sans l’ombre d’un doute, Héléna Levée est née de l’obscurité.

En savoir plus ici 

Héléna Levée est plasticienne. Elle vit et travaille au Havre.Diplômée de l’Ecole Supérieure d’Art et de Design Le Havre-Rouen, Campus Le Havre(DNSEP-2009), elle a également obtenu un BTS Modélisme de Mode «vêtements, mesureset accessoires » (2004). Elle travaille également comme documentaliste sur le Campus du Havre de l'ESADHaR.

helena.levee@gmail.com

helenalevee.ultra-book.com

Confluences
190 boulevard de Charonne
75020 Paris
 www.confluences.net

Catherine Schwartz à l'espace JF-P, pour Atmosphère de Transformation 4

Vernissage le vendredi 28 septembre 2012, 18h30

Exposition Atmosphère de Transformation 4 du 28 septembre au 27 octobre 2012

 

Atmosphère de transformation  est un cycle d'expositions organisé depuis 2010 par Friville-Editions invitant des créateurs à présenter divers éléments liés au développement potentiel des oeuvres. Plus qu'une recherche achevée, une pensée en train de se construire sous la forme de dessins, de brouillons, de premiers jets, de ratés, de prémices, de maquettes, de tracés est demandé à chacun.
Cette méthode à penser (pouvant être considérée comme une sorte de vision originaire ) concerne les artistes mais aussi d'autres secteurs d'activités. C'est pourquoi Friville-Editions invite des plasticiens mais aussi des créateurs venant d'autres univers (architectes, paysagistes, bottier, physiciens..) à participer à cet évènement.
Ces expositions se déroulant actuellement dans le bureau d'études de l'architecte jean - François Provost donneront forme par la suite à une édition qui relatera les différentes étapes du projet. 

avec :
Michèle Cirès-Brigand
Einar Garibaldi Eiriksson
Bertrand Mandico
Sylvie de Meurville
Catherine Schwartz, Bibliothécaire de l'ESADHaR, Campus de Rouen


En savoir plus ici

Espace JF-P
23 bd Henry IV
Paris 4e

Jean-Paul Berrenger au 180

POUR QUI FAIRE ?
Jean-Paul Berrenger, Chargé de la médiation culturelle à l'ESADHaR, expose au 180.

Exposition du 14 septembre au 13 septembre 2012
du mercredi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous


Le 180
180 rue martainville
76000 Rouen
le180.rouen.fr

 

Simon Nicaise à la Galerie Dominique Fiat

Avant première 6 septembre 19h
Vernissage 8 septembre 2012 18h-21h
Exposition du 8 septembre au 13 octobre 2012
du mardi au samedi 11h-19h
  

La part des anges

Est-ce seulement de la chimie, ou la règle d’un jeu sérieux, un contrat passé avec le néant ? C'est ce qu'il faut céder à l'inaccessible pour se délecter du breuvage : une perte nécessaire à sa bonification, plus encore, sa condition d'existence. Comme des lois de la vinification aux règles de l'art il n'y a qu'un pas (de travers), l'on félicitera avant la fin de la bouteille l'éloquence de cette équation moléculaire appliquée à l'analyse de l’œuvre de Simon Nicaise. Et l'on écartera d'emblée la thèse de la coïncidence en apprenant que l'expression – excessivement poétique pour qualifier une vapeur d'alcool – fut conviée par François Mitterrand lors de son ultime interview télévisée.

Car l'artiste entretient une passion singulière pour les derniers shows – autant que pour les premières pierres d'ailleurs – fascination dont l'authenticité ne saurait être déçue par la révélation de la mise en scène (tel le verre d'eau sur le tabouret de Jerry Seinfeld), au contraire. Mais comment retenir dans une forme l’énergie du dernier souffle, sans être tenté de l'étouffer pour le mettre plus vite sous assistance respiratoire (comme on greffe un moteur sur une éolienne) ? Cette obsession discrète à embouteiller les nectars volatiles et lyophiliser les intensités fugaces trahirait-elle un tempérament si mélancolique qu'il se complaise dans la nostalgie par anticipation ? Alors la figure du trouble-fête ou du rabat-joie (à l’aiguille agile) ne masquerait-elle pas l'impatience de commémorer une chose avant même qu'elle n'ait commencé ? A moins qu'elle ne fasse raisonnablement que les hommages les plus flatteurs se prononcent au cimetière...

Et il faut avouer que ce court-circuitage des règles du temps et des lois mathématiques (aidé par quelques effets spéciaux) plombe magnifiquement l'ambiance, glacée par un suspens qui n'attend rien, tandis que la roue tourne au ralenti, que les fluides se pétrifient ou s'écoulent sans se vider, et que les ébauches ont tout de produits finis. 

Si l’artiste répète à son endroit le précepte de Douglas Huebler, il ajoute malgré tout - dès que l’idée est assez bonne - de nouveaux objets à ce monde trop encombré. Et s’il s’en dédouane en les imaginant reprendre leur place initiale dans le réel (comme Duchamp y songeait), ce serait avec une patte en moins, comme les victimes du sadisme naïf des entomologistes en herbe. C’est ainsi qu’il exerce sur eux son autorité. Les objets seraient-ils animés par un pouvoir leur permettant de se retourner contre leur créateur, ce dernier, mimant la maladresse et feignant le défaitisme, tire toujours les ficelles, finit toujours par les faire tourner en bourrique, avec un geste minimum, il est vrai. C’est avec la même insolence qu’il livre à nos yeux des pièces dont la réussite formelle prétend au coup de bol, quand tout semble savamment mis en œuvre pour que ça se casse la figure. Et c’est avec une impertinence aussi talentueuse que, tout en simulant la dissection du décor (Pelote de mur), il soulève des émotions profondes en surjouant la pudeur dans une poésie fleur bleue stockée dans un congélateur, ou un puissant memento mori prononcé au rayon farces et attrapes des pompes funèbres.

Galerie Dominique Fiat
16, rue des Coutures Saint-Gervais
75003 Paris
mardi-samedi 11h-19h
www.dominiquefiat.com

Sébastien Montéro et Catherine Schwartz publiés dans KIOSK 40

KIOSK 40
SEBASTIEN MONTERO-CATHERINE SCHWARTZ /
VINCENT CHHIM-WILLIAM JEAN

http://www.kiosk.clementineroy.com/KIOSK40.htmlx

http://www.kiosk.clementineroy.com/bilder/kiosk40_couv7.pdf

NEXT MONTH : VALÉRIE BERT   / JUDITH ABITBOL

www.kiosk.clementineroy.com

KIOSK
Editions d'artistes à télécharger en ligne.

KIOSK est une collaboration à deux.

Dialogue, ping-pong par mail.

Echange de data, d'images, de dessins, de textes durant une période d'un mois.

Chaque mois un(e) artiste est invité à proposer un échange avec une personne de son choix.

Format A4, paysage. Nombre de pages variable en fonction des correspondances et du nombre de documents envoyés.

kiosk.publication@googlemail.com

Les Editions DEL’ART s’associent à KIOSK et publient chaque mois la version imprimée de Kiosk.
www.de-lart.org

Journée de performances au Jardin des plantes de Rouen

Photographie : Guy Lemonnier

Inauguration de l'événement De la convivialité mercredi 16 mai 2012 au Jardin de Plantes de Rouen avec des performances des étudiants de l'ESADHaR.

À 12h30 : Rendez-vous pour un "déjeuner sur l'herbe" à 12h30 à côté de l'orangerie

À partir de 14h00 : Performances

Ces actions seront réalisées dans le cadre de l' Atelier de Recherche et de Création "Le Jardin"

Remerciements :

Mme. Fabienne Hanouel, directrice des Espaces Publics et Naturels (ville de Rouen), M. Bruno Trahais, responsable des expositions et le personnel du Jardin des Plantes et de l'ESADHaR.

Jardin des plantes

114 ter, avenue des Martyrs de la Résistance

76100 Rouen

Vernissage de l'exposition Les Graphiquants à la Galerie 65 de l'ESADHaR (Le Havre)

Vernissage de l'exposition Les Graphiquants jeudi 10 mai 2012 à 19 heures à la Galerie 65 de l'ESADHaR (Le Havre), dans le cadre de la manifestation Une saison graphique.

« Les Graphiquants », ainsi se sont désignés avec humour les quatre graphistes du studio, créé en 2008 par Romain Rachlin, Maxime Tétard, et Cyril Tayeb, dont la pratique émerge aujourd’hui par son énergie et sa singularité sur la jeune scène contemporaine du design graphique. Leur production est déjà forte de distinctions multiples dues à des travaux remarqués pour leur parti pris de non conformisme.

Structurés en agence ils conjuguent les projets culturels d’envergure, remportant de multiples appels d’offre dans le domaine, tout en ayant une clientèle privée en demande de projets de communication. Leur équipe pluridisciplinaire répond aux besoins du marché, œuvre sur de nombreux mediums tout en affirmant une position professionnelle et une éthique qui leur est propre. Maxime et Romain les deux directeurs artistiques, la définissent en ces termes : « l’envie d’écriture est aussi importante que la commande ». La clé ce travail qui croise les champs du design et de l’art contemporain est en effet une volonté d’amener la recherche et l’exploration des formes au cœur de leur pratique, quelle que soit la problématique, qu’il y ait ou non commande.

L’exposition des Graphiquants au sein de l’École supérieure d’art et de design Le Havre-Rouen est exemplaire, notamment pour les étudiants. Cela s’explique : le travail en commun est déjà un fait pour Maxime et François, sur les bancs de l’Ensad à Paris. Leur grand projet de fin d’étude porte en effet l’empreinte de ce qui deviendra un champ d’investigation largement déployé dans leurs commandes et leurs recherches ultérieures : il s’agit d’une mise en scène de « l’espace papier », pliages, découpages, assemblages en 3 D, dont ils veulent faire le cœur de leur exposition au Havre. Ce mode de travail est selon leurs propres termes une installation, qui devient une image, qui redevient une installation… un recyclage productif ou le geste artistique se réinvente continuellement, entre poésie et abstraction.

Les Graphiquants ont étés élus « Agence de l’année » en 2011, Lauréats du festival d’affiche de Chaumont en 2010, et ont reçu la même année le Golden Arward du meilleur catalogue artistique pour l’exposition « Chef d’œuvre », et celui du meilleur rapport d’activité pour le CNAP.

Nous sommes heureux d’accueillir ces très jeunes graphistes à la Galerie de l’École où leur travail entrera en résonnance avec le désir de recherche d’étudiants dont ils se sentent proches. Le public Havrais et tous les publics, seront séduits par l’esthétique de formes et de typographies aux limites du graphisme et de l’art contemporain, qui remettent en question les codes d’écriture et interrogent le regard. Quand on leur demande quel sera la matière de leur exposition au Havre, ils répondent : "le papier, la typographie".

Exposition du 9 mai au 30 juin 2012
entrée libre du lundi au samedi de 14 heures à 18 heures

Rencontre et conférence

Jeudi 10 mai à 17 heures à la Maison de l'étudiant

Le programme complet de Une saison graphique est téléchargeable ici.

www.les-graphiquants.fr

www.unesaisongraphique.fr

Maison de l'étudiant

50 rue Jean-Jacques Rousseau

76600 Le Havre

Galerie 65 - ESADHaR
65 rue Demidoff 

76 600 Le Havre
Renseignements: 02 35 53 30 31