Conférence de Jean-Noël Lafargue à la Gaité Lyrique

Thomas Léon

"UPGRADE! LITTÉRATURE SF & ART NUMÉRIQUE, DE L'INVASION DU FANTASTIQUE DANS LA VIE RÉELLE"

A l'occasion de la sortie du numéro hors-série du magazine Sous Influence, Julie Morel, Jean-Noël Lafargue et leurs invités mènent une investigation sur l'irruption du fantastique.

le 20 novembre à 19h30 à l'auditorium de la Gaité Lyrique

La littérature SF et les arts ont toujours entretenues des relations de voisinages, cette soirée, envisage un des aspects souvent développés par ses deux champs artistiques : l’invasion du fantastique dans la vie réelle. Réunissant performeurs, artistes et théoriciens cette session de Upgrade! Paris remontera le temps ou anticipera sur celui ci pour tisser des liens et explorer de possibles trajectoires entre ces différentes formes d’écritures.

Plus d'infos ici

La Gaité Lyrique
3 bis rue Papin

75003 Paris
www.gaite-lyrique.net

Conférence de Jean-Luc Nancy au campus de Rouen

Jean-Luc Nancy

" désert traversé,
désert continué,
désert en plein milieu
... désart ? 

le lundi 15 Octobre à 14h30

à la Salle de conférence de l'Aître Saint-Maclou au campus de Rouen.

Conférence dans le cadre de l'Atelier de Recherches et de Création, "Le Désert/Nisyros".

Jean-Luc Nancy, est né le 26 juillet 1940 à Bordeaux

Tenté par la théologie, sa rencontre de Derrida, ses lectures de Althusser, Deleuze, Heidegger, Blanchot, Hölderlin,  le conduisent à penser un monde fragmenté, irréductible à la systématicité moderne. On peut le ranger parmi les penseurs post-modernes. 

En 1968, professeur de philosophie à l'université de Strasbourg (il y enseignera jusqu'en 2004), il fait la connaissance de Philippe Lacoue-Labarthe. Les deux hommes, bien qu'avec des approches assez différentes, sont animés par le souci commun d'une reprise critique, déconstructrice, de la grande tradition philosophique allemande, jusque-là encore trop ignorée dans l'université française. Ils reconnaissent dans le travail de Jacques Derrida cette même exigence. De cette commune exigence philosophique naîtra une amitié des trois. Nancy et Lacoue-Labarthe publieront plusieurs livres, dont L'Absolu littéraire, et feront dans les années 1970 et 1980 des cours en commun.

 Au début des années 1990, Jean-Luc Nancy est greffé du coeur et cette opération sera suivie de complications. Il ne cesse pourtant de publier et de tenir des conférences. Il multiplie les collaborations avec d'autres écrivains ou avec des artistes plastiques ou de scène comme la chorégraphe Mathilde Monnier. Il a été membre du Conseil national des universités, section philosophie. Par ailleurs, il est membre du conseil éditorial de l'Espace Maurice Blanchot.

ESADHaR, campus de Rouen

Aître Saint Maclou

186 rue Martainville

76000 Rouen 

Conférences de Natacha Nisic et Aurélie Sement à l'Esadhar (site de Rouen)

Dans le cadre de la prochaine exposition Natacha NISIC / Aurélie SEMENT, dans les Grandes Galeries, de Juin à Octobre 2012, Stéphane Carrayrou présente les conférences suivantes, en salle de conférence - Aître Saint Maclou .

Le mercredi 23 mai 2012 à partir de 14h15
Présentation de Natacha NISIC, Artiste vidéaste travaillant, notamment sur le geste et l'univers du travail, des combats de coqs et des mal voyants.
 

Le mercredi 30 mai 2012 à partir de 14h15
Présentation d'Aurélie SEMENT. Ancienne étudiante de l'Ecole d'Art de Rouen, Directrice artistique de la Maison des arts de Grand Quevilly et Artiste vidéaste travaillant sur la rythmique compositionnelle du montage et le processus de construction et de déconstruction des décors de cinéma.

Conférence - performance d'Henk VISCH à l'Erba de Rouen

Henk Visch : I like the way you are, Galeria Biata, Lublin, 2010

 
Conférence-performance de Henk Visch, vendredi 13 mai, de 14h15 à 17h, en salle de conférences de Victor Hugo.

Henk Visch, sculpteur et dessinateur,  participe à l'exposition Fabula Graphica 3, Visions d'un monde créolisé, dans les Grandes Galeries de l'Erba, à partir du 18 mai 2011.

Conférence de Marion Daniel

Conférence de Marion Daniel dans le cadre des ARCs Spot&Stop et MémoireLa pensée visuelle ou comment les artistes parlent-ils de leur travail?

 

Le jeudi 31 mars à 10h pour les étudiants de 1ère, 4ème et 5ème années
en salle des conférences, Victor Hugo

"Qu’appelle-t-on une pensée visuelle ? Qu’est-ce qui, dans les travaux plastiques, peut s’apparenter à ce type de pensée ? Comment les artistes s’emparent-ils de cette question dans leurs écrits ?

À travers une étude croisée d'œuvres et d'écrits d'artistes, on se demandera comment s’élabore de façon singulière une pensée visuelle, c’est-à-dire l’économie générale d’un travail, sa syntaxe, son rapport à l’espace."

A la suite de sa conférence, Marion Daniel dialoguera avec les étudiants au sujet des mémoires en s'appuyant sur son expérience à l’école des beaux-arts de Nantes.

Marion Daniel, docteure en littérature française, critique d’art et commissaire d’exposition, travaille sur les relations entre texte et image. Elle enseigne l’histoire de l’art à l’école des beaux-arts de Nantes. Depuis novembre 2010, elle est aussi commissaire associée au FRAC Bretagne, en charge de la programmation et des éditions.

Conférence de Véronique Souben à l'erba de Rouen

Conférence de Véronique Souben, Directrice du Frac Haute-Normandie, mercredi 16 mars à 14h30 en salle de conférences, Aître Saint-Maclou. 

« Place et sens de l’œuvre d’art dans la collection publique »

 A partir des réflexions curatoriales et éditoriales menées sur la notion même de collection et au regard de sa nouvelle programmation, la nouvelle directrice du Frac Haute-Normandie, Véronique Souben,  cherchera à expliciter les sens et les places possibles d’une œuvre au sein d’une collection publique.

Rencontre avec Josué Rauscher, Marc Herblin & Aurèle Orion au PlotHR

Le Plot HR, nouvel espace du Pôle de résidences d’artistes de l’Ecole Régionale des Beaux-arts de Rouen sur les Hauts de Rouen, organise une rencontre avec Josué Rauscher jeudi 25 novembre de 14 à 15 heures suivie d'une rencontre avec Marc Herblin & Aurèle Orion de 15 à 16 heures.
Cette rencontre aura lieu en salle des conférences, à l'Aître Saint Maclou.

Accès:  TEOR (T2) direction Bihorel - Tamarelle, arrêt Sainte-Claire

Conférence « De l'impressionnisme aux nouvelles technologies » à l'INSA de Rouen

Conférence de Pierre Bonton jeudi 20 mai, à 15h.

L'INSA de Rouen propose un programme de trois conférences « Science et
impressionnisme » données par des spécialistes et accessibles à partir du lycée 
entre mars et mai. Ce cycle est proposé en amont du festival
Normandie Impressionniste, pour mieux s'approprier les oeuvres et leur époque 
avant cet événement.
La démarche originale prend en compte l'histoire de l'art et l'histoire
des sciences passées mais aussi en cours. Elle permet de rapprocher art et
science, disciplines souvent opposées, reflétant pourtant toutes deux une
société en mouvement.

Le troisième et dernier rendez-vous aura lieu jeudi 20 mai, à 15h.

Pierre Bonton, professeur en traitement de l'image de l'Université Blaise
Pascal de Clermont Ferrand interviendra sur le thème « De l'impressionnisme 
aux nouvelles technologies »

Tout comme le chimiste a permis aux peintres impressionnistes de jouer avec 
les couleurs, l'informaticien permet aux artistes contemporains  de créer en
utilisant les mêmes illusions.
Après être revenu sur le nécessaire triptyque illumination (spectre de la lumière) 
/ objet (réfraction, diffusion, réflexion, en fonction des natures) / capteur (l'oeil et 
son interprétation), Pierre Bonton exposera de manière simple et conviviale les 
dynamiques de la recherche actuelle dans le champ du pixel, élément de base pour 
une création contemporaine foisonnante. 

Entrée libre. Inscription de groupe indispensable,
individuelle recommandée

INSA de Rouen

Avenue de l'Université

Technopôle du Madrillet

76800 St Etienne du Rouvray

Tel. / Fax: 02 32 95 97 19
Mel.: culture@insa-rouen.fr
 

Exposition "Avalanche. 1970-1976" à la Galerie Martainville de l'Erba de Rouen

Droits réservés

Vernissage de l'exposition jeudi 1er avril à 17h30

Avalanche. 1970-1976. "Un croisement entre une revue, un livre d'artiste et un espace d'exposition" (Willoughby Sharp et Liza Bear)

L'Ecole Régionale des Beaux-Arts de Rouen organise une exposition présentant la revue Avalanche, dont Willoughby Sharp fut co-fondateur avec Liza Bear. Elle sera présentée à la Galerie Martainville du 1^er au 20 avril 2010. Cette exposition est pensée en lien avec l'Atelier de Recherche et de Création "Quant au livre" et avec l'Atelier de Recherche et de Création "Spot & Stop" créé dans le but de produire une réflexion sur le discours des artistes (par le biais d'entretiens avec les artistes présentés au Spot, centre d'art contemporain du Havre, de séminaires, de workshops, de conférences et d'expositions). La revue Avalanche nous a semblé un exemple majeur du rôle donné depuis le XXème siècle et en particulier à partir des années 1960 au discours de l'artiste (et à l'entretien) comme introduction essentielle à l'œuvre; exposer ce que Sharp et Bear décrivent eux-même comme "un croisement entre une revue, un livre d'artiste et un espace d'exposition" est aussi notre manière de rendre hommage à Willoughby Sharp, mort en 2008.

Dans le cadre de cette exposition une conférence de Sylvie Mokhtari aura lieu jeudi 1er avril à 10h en salle des conférences de l'Aître Saint Maclou:
L’artiste en ‘je(u)’. La parole des artistes dans la revue Avalanche (New York, 1970-1976) 

Exposition du 1er au 20 avril 2010
Du mardi au samedi, de 9h à12h et de 14h à 18h (sauf jours fériés)

Conférence de Sylvie Mokhtari dans le cadre de l'exposition "Avalanche"

Conférence de Sylvie Mokhtari, jeudi 1er avril à 10h en salle des conférences de l'Aître Saint Maclou:
 L’artiste en ‘je(u)’. La parole des artistes dans la revue Avalanche (New York, 1970-1976) .
« Point fort d'Avalanche, les entretiens avec les artistes, complétés par la formule (collective) des "Discussions" publiées en fin de numéros, animent la revue. Ils lui donnent un ton direct et vivant qui la caractérise encore aujourd’hui. Deux figures influentes de la scène artistique internationale ont motivé le lancement de la revue new-yorkaise : Joseph Beuys et Robert Morris. « Que pensez-vous du travail de Mike Heizer, Dennis Oppenheim, Robert Smithson et Keith Sonnier ?, demanda Willoughby Sharp à Joseph Beuys à l’occasion du lancement du n°1 d’Avalanche. « Je ne connais pas si bien leur travail que cela, mais j’ai parlé avec Bruce Nauman à Bern », répondit Beuys. « Le travail de Nauman partage la même sensibilité », ajouta alors W. Sharp. Voilà comment une revue d’artistes fut créée pour s’adresser avant tout aux autres artistes. » 

Sylvie Mokhtari 

Docteure en Histoire de l’art, Sylvie Mokhtari est responsable de la revue française Critique d’art depuis 1993. Elle enseigne également à l’Université de Rennes 2 Haute-Bretagne et de Bretagne Occidentale. Spécialiste des revues d’art des années 1960-1970, elle a travaillé sur les aspects particuliers du travail d’artistes impliqués dans l’Art Conceptuel et l’art éphémère (Body Art et performance, Process Art, Land Art). Ses écrits font apparaître que la critique ne se limite pas à la production d’un discours, mais qu’elle implique une intelligence de l’art et des artistes, ainsi qu’une capacité à inventer des formes de communication et de [re]présentation. Sylvie Mokhtari est l’auteur d’une anthologie critique des écrits de François Pluchart (théoricien de l’Art Corporel). Elle a collaboré au catalogue L’Art au corps : le corps exposé de Man Ray à nos jours (Paris : Réunion des Musées Nationaux, 1996) et à l’ouvrage de référence Vito Hannibal Acconci Studio (Barcelone : Museu d‘Art Contemporani de Barcelona ; Nantes : Musée des Beaux-Arts, 2004). 

Remerciements: Archives de la Critique d'Art

www.archivesdelacritiquedart.org

Conférence de Jean Christophe Bailly: "Man is a Shadow's Dream"

Conférence jeudi 18 mars à 14h30 en salle de conférence de l'Aître Saint Maclou.

Invité par Jason Karaïndros, en écho poétique à l'exposition "Man is a Shadow's Dream" dans les grandes galeries de l'Erba.

Jean Christophe Bailly, écrivain français, poète, auteur d'essais, écrit aussi sur l'art et le théâtre. Il a fondé et dirigé les revues Fin de siècle et Aléa. Il a également dirigé les collections "Détroits" chez Christian Bourgois (avec Michel Deutsch et Philippe Lacoue-Labarthe), et "35-37" chez Hazan. Docteur en philosophie, il enseigne à l'Ecole Nationale Supérieure de la Nature et du Paysage de Blois.

Accès réservé aux étudiants de l'Erba de Rouen. 

Conférence de Lucile Encrevé au Musée Malraux (Le Havre)

Photo : exposition Loïc Raguénès, Le Spot (photographie André Morin)

Conférence de Lucile Encrevé 

Mercredi 17 mars, 18h, auditorium du musée Malraux, Le Havre

"Une place qui n'est pas fixe. Des liens entre abstraction et figuration dans la peinture contemporaine"

Il fallait jusqu'à récemment pour les peintres choisir son camp: figuratif ou abstrait. Aujourd'hui, à distance du modernisme, sont nombreux les allers-retours et grande la porosité entre ces deux catégories. Ne se limitant pas aux constituants traditionnels de leur medium, des peintres passent librement de l'abstraction à la figuration, d'autres réalisent des œuvres abstraites qui renouent avec sujet et réel, d'autres encore des œuvres figuratives qui empruntent à l'abstraction la plus radicale ses outils et où le motif tend à disparaître, tel Loïc Raguénès, qui expose actuellement au Spot.

La conférence suivra une après-midi de visite d'expositions au Havre (Le Spot, le Portique, le Musée Malraux) proposée à tous les étudiants. Les étudiants de 1ère et de 5ème année sont très fortement invités à se déplacer et à assister à la conférence.

Musée Malraux
2 boulevard Clémenceau
76600 Le Havre

Exposition "Quant au livre 4" à la Galerie Martainville

Vernissage de l'exposition  mardi 16 mars 2010 à 17h30

Quant au livre 4

Maria Arena

Irene Catania

Tiziana Contino

Alessandra Fazio
Anne-Clémence de Grolée

Alice Grassi

Anna Guillot

Gianluca Lombardo.

Exposition de publications d'artistes  de  l’Accademia di Belle Arti di Catania (Acacadémie des Beaux-Arts de Catane)


Le titre choisi pour le laboratoire de recherche quant au livre fait référence à l'ouvrage de Mallarmé, édité pour la première fois dans la Revue blanche en 1895. 
Mallarmé estime le livre comme une forme idéale toujours à venir et déjà là. Il crée un espace nouveau sur la forme et le contenu du livre qui deviennent interdépendants.
Par la diversité et le caractère multiple de ses écrits, l'intérêt qu'il accorde au rythme, à la sonorité des mots font qu'il émancipe les mots de leur articulation traditionnelle mais aussi qu'il innove dans la mise en page et dans la spatialisation de ses textes. Mallarmé associe visuellement la pensée aux conditions de son énonciation, le livre se doit d'être vu et lu.
 
L'atelier de recherche mis en place par Dominique de Beir et Lucile Encrevé, autour du livre d'artiste, son histoire, son actualité, qui existe depuis 2007 avec l'appui des responsables de la bibliothèque,  consiste en un séminaire, des conférences et des colloques, des expositions dans la galerie Martainville et les Grandes Galeries, des ateliers pratiques. Les étudiants de 3 ème, 4^ème et 5^ème années, qui doivent réaliser en vu du DNSEP un mémoire, développent ainsi leurs connaissances sur le livre d'artiste et son histoire.
 
En Mars 2009, une exposition de livres d'artistes, dont certains réalisés par des étudiants de l'ERBA et d'autres provenant de Catane, a été organisée dans la Galerie Martainville en collaboration avec l'Académie des Beaux-Arts de Catane et l'artiste, spécialiste du livre d'artiste, Anna Guillot - collaboration qui se poursuit en 2010 sous la forme d'une exposition dans les deux écoles et d'un colloque à Catane.

A l'occasion de l'exposition, Anna Guillot, artiste et professeur à l'académie de Catane (Sicile) donnera une conférence sur les publications d'artistes le Mardi 16 Mars, salle de conférence Aître saint-Maclou à 14h30 (accès réservé aux étudiants de l'Erba).

Exposition du du 16 au 26 Mars 2010
Galerie Martainville de l'ERBA 

Conférence de Lucile Encrevé à L'Atelier Blanc (Villefranche de Rouergue)

Damien Cabanes, L'arbre en fleurs, 1991, 

laque et huile sur toile, 250 x 250 cm.

Conférence de Lucile Encrevé le samedi 7 mars 2010 à 15h
dans le cadre de l'exposition "Damien Cabanes, une partie de campagne".

"De l'œuvre abstraite et/ou figurative de Damien Cabanes"

Lors d'une exposition de Damien Cabanes à la galerie Zürcher à Paris en 1991, Joan Mitchell, y voyant exposée, parmi des œuvres abstraites, la peinture d'un arbre en fleur, est une des rares à encourager le jeune artiste, né en 1959, à poursuivre ce qui se lit déjà dans son œuvre depuis ses années aux Beaux-Arts: une volonté, qui n'est fondée sur aucun concept, de ne pas choisir entre abstraction et figuration, dont il va user, successivement ou parallèlement, de ses peintures abstraites à l'huile et/ou à la laque à ses autoportraits (accompagnés de rares autres motifs) sur toile, de ses sculptures abstraites aux gouaches figuratives sur papier puis aux portraits peints et sculptés actuels. Lui qui a très tôt, dès l'enfance, décidé de se consacrer à l'art et possède une culture immense, a toujours souhaité désapprendre, recherchant l'oubli de tout savoir dans la simplicité des procédures mises en place ou la présence, qui permet table rase et mise à distance, du modèle ou du motif. Travaillant sur le vide et le plein, l'ouverture ou la fermeture de l'espace, l'apparition et la disparition des formes, il crée une présence forte qui n'est pas seulement produite par les grands formats choisis et qui place le spectateur, comme dans les œuvres littéraires et cinématographiques de Beckett qui sont essentielles à Cabanes, entre l'émerveillement et la peur.

"Damien Cabanes, une partie de campagne"

6 mars – 2 mai 2010

L'Atelier Blanc
Chemin de la rive droite
12200 Villefranche de Rouergue

Conférence de Marie Boivent à l'attention des étudiants de 5ème année

 

 Omnibus news (1969)

Marie Boivent viendra parler de l'assembling, forme que prendront cette année les mémoires.

 
mercredi 3 février à 10h
salle de conférences, rue Victor-Hugo

Marie Boivent enseigne à l’Université Rennes 2 où elle termine une thèse portant sur les revues d’artistes depuis les années 1960. Elle a organisé la première exposition en France exclusivement consacrée à ce sujet, Revues d’artistes, une sélection, automne 2008, à Lendroit Galerie (Rennes), au Cabinet du livre d’artiste (Rennes) et à la galerie des Urbanistes (Fougères). Elle a par ailleurs co-fondé les Éditions Provisoires, dédiées aux publications d’artistes.

Conférence de Dominique Truco dans le cadre de l'ARC Jardin des plantes

Conférence à l'attention des étudiants de 2e, 3e, 4e, 5e année dans le cadre de l'ARC Jardin des plantes.

"ATELIER CONTEMPORAIN"
Dominique Truco
jeudi 28 janvier à 14h30 en salle de conférences Aître Saint-Maclou.

Dominique Truco est critique d'art, organisatrice d'exposition, commissaire générale de la biennale d'art contemporain de Melle. Elle a dirigé le Confort Moderne à Poitiers et a travaillé notamment avec Fabrice Hybert sur le projet UR.
La conférence sera suivie de la proposition de travail 2010. 
 
Toutes les informations concernant l'Arc Jardin des Plantes seront désormais disponible sur ce blog à la rubrique Arcs > Jardin des plantes.