jeudi 19 mars 2015

Kevin Cadinot, Arnaud Caquelard, David Jouin et Aurélie Sement à La Manicle / Satellite Brindeau





ART est un TRAVAIL est un ART

Avec les diplômés de l'Esadhar, Kevin Cadinot, Arnaud Caquelard, David Jouin et Aurélie Sement.


Exposition du 20 mars au 22 mai 2015 

Vernissage le vendredi 20 mars à 18h30, en présence des artistes 
Visite complice le samedi 21 mars à 15h 
festival whOOpee! les 17 et 18 avril sur la thématique du travail 
Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 17h30




Au Satellite Brindeau / La Manicle 

56 rue Gustave Brindeau Le Havre 02 35 25 36 05 // lamanicle@orange.fr www.lamanicle.com




lundi 16 mars 2015

Emilie Duserre au Hall



SOAK
Une exposition d'Emilie Duserre

Vernissage événement + Jukeboxing Graceland whistles 
le vendredi 20 mars 2015 à partir de 18h30
Exposition visible du 21 mars au 26 avril 2015 sur rdv


Le Hall
35 route de Darnétal
76000 Rouen
Contactlehall@gmail.com






Emmanuel Routon à la Galerie 12.3




Emmanuel Routon
Paysages, et autres vanités
Peintures

Exposition du 7 mars au 30 avril 2015
Vernissage vendredi 20 mars 2015 à partir de 17h30

Galerie 12.3
123 rue Beauvoisine
76000 Rouen






Laboratoire d'exploration théâtrale avec Thierry Jullien et Emmanuel Routon



mardi 10 mars 2015

MOUTON au Plot HR




MOUTON au Plot HR

Exposition de dessins des étudiants de l’ESADHaR dans le cadre de la manifestation Art Sequana et du projet ICR (Interreg IV A)
Sur une proposition de Jean-Paul Berrenger
Exposition du 18 mars au 24 avril 2015
Vernissage le mardi 17 mars à 17h30

Plothr, 4 bis, rue François Couperin - 76000 Rouen





Miguel Angel Molina à La Terrasse, Espace d'art de Nanterre


La peinture aujourd’hui
Journée de réflexions et d’échanges tables rondes, restitution
Jeudi 19 mars 2015 de 10h à 18h, entrée libre

Réservez si possible : jamela.aissaoui@mairie-nanterre.fr


La Terrasse : espace d’art de Nanterre présente une journée de réflexions et d’échanges sur la peinture aujourd’hui en s’associant en particulier au réseau et programme de recherche créé entre diverses écoles d’art territoriales, nationales, européennes, universités et centres d’art : La peinture au moment du post-médium. Scènes de peinture, coordonné par Olivier Gourvil et soutenu par le pôle recherche de la Direction générale de la création artistique-ministère de la culture et de la communication. 



Table ronde 1 

10h30 - 12h30 : DES PEINTURES À DURÉE DÉTERMINÉE. L’ESTHÉTIQUE DU CHÂTEAU DE SABLE. 
MODÉRATEUR : Miguel Angel Molina, artiste plasticien, docteur en arts plastiques. 
AVEC : Soizic Stokvis, Christophe Cuzin, Philippe Richard, Krijn de Koning, Olivier Nottellet, artistes, Christine Buci-Glucksmann, historienne. 

Depuis les années 90, de nouvelles pratiques de peinture « hors tableau » induisent développements d’installations et d’interventions in situ. La création éphémère pour des expositions temporelles, parfois dans l’espace public devient une forme caractérisée de travail. Que se cache-t-il derrière cette esthétique des châteaux de sable ?





LA TERRASSE ESPACE D’ART 

FACE AU 4 BOULEVARD DE PESARO 
92000 NANTERRE 
01 41 37 52 06  
www.nanterre.fr/ annuaire/430/144-annuaire.htm
Facebook : la terrasse : espace d’art de Nanterre




lundi 9 mars 2015

Stéphane Trois Carrés à la galerie de l'Angle




Dessins afin de mettre l'atelier en abyme

Vernissage mercredi 18 mars 2015 à 18h30
Exposition du 18 au 31 mars 2015 du mardi au samedi de 14h à 19h

Galerie de l'angle
45 rue des Tournelles 
75003 Paris




mardi 17 février 2015

Hasarde la vitrine





HASARDE LA VITRINE est un projet pédagogique qui propose aux étudiants de concevoir et de réaliser des dispositifs artistiques éphémères visibles de l'espace public. Dans la vitrine d'une ancienne boutique, "HORS' SERVICE", microstation d'art contemporain, présente le travail sans filet des étudiants.  C'est au Havre, au 120 rue de Paris, en passant par hasard ou pas, que l'on peut tomber sur un des dispositifs qui se succèdent au fil de l'année !




vendredi 6 février 2015

Edith m'édite à Microphasme




Edith est un groupe de recherche de l'ESADHaR qui se consacre à la micro édition en éditant, en exposant, en interrogeant les éditeurs.
Des étudiants associés à ces recherches présenteront à Microphasme les prototypes de la nouvelle collection"Edith m'édite, une série d'éditions légères portant un regard critique sur les livres d'artistes, des films, des gifs animés et un ensemble de gratuits.
Les éditeurs présents dans le salon se verront également remettre un "questionnaire Edith"."
Microphasme salon de la micro-édition organisé par le collectif HSH, se tiendra les 13, 14 et 15 février 2015, à Face de Phasme, Guidoline et à Tigre (Rue Molière, Rouen) : rencontre avec des éditeurs, exposition, concert, ateliers, jeux graphiques et autres réjouissances visuelles et gustatives.




mardi 3 février 2015

Art dans l’espace public





Art dans l’espace public
6 projets d’étudiants de l’ESADHAR

Exposition du 7 au 20 février 2015
Vernissage samedi 7 février à partir de 17 h
à l’occasion de la journée des portes ouvertes de l’ESADHAR

Les étudiants du Module « Art dans l’espace public » présentent leurs projets qui apparaissent comme autant de façons d’interroger l’espace public dans ses pratiques, sa mixité, son anonymat, ses lieux communs et chemins de traverse. Chaque projet est présenté sous la forme d’un travail en cours : maquette, esquisse, extrait, répétition ou partie d’un tout. Ces formes incomplètes devraient permettre d’imaginer des travaux en devenir, en quête de dialogue et d’intégration dans les Hauts de Rouen.

L’exposition de ces projets sera ouverte à l’occasion des Portes Ouvertes de l’ESADHAR – Rouen le samedi 7 février. Elle vise à présenter le travail des étudiants et à engager un dialogue avec les habitants et les usagers du quartier.
L’installation des travaux des étudiants dans l’espace public est prévue pour le courant du mois de mai 2015. Elle devrait coïncider avec l’inauguration de la commande publique de Mathieu Herbelin sur la Dalle de la Grand’Mare. La durée des installations des étudiants sera variable en fonction des projets et des usages qui en seront fait.







vendredi 30 janvier 2015

Mikaël Lesueur à L’Espace de Rencontre avec l’Œuvre d’Art


Entre lenteur et vitesse, les installations de Mikaël Lesueur et des élèves du collège Pablo Picasso entrent en résonance avec les espaces du collège.

Equilibre / Ecologie
Vernissage Lundi 9 février à 17h30
Exposition du 9 février au 20 mars.
 
Visites possibles pendant les heures d’ouverture du collège: lundi 8h30 à vendredi 17h30 (sauf mercredi après-midi) .

Collège Pablo Picasso de Harfleur
Rue Friedrich Engels, 76700 Harfleur





La Somine à la Maison de l'Université


Après des études à Séoul puis à Singapour, La Somine, jeune artiste coréenne s’inscrit à l’Ecole Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen (ESADHAR) où elle est encore étudiante. La Maison de l'Université lui offre l’opportunité d’une première exposition. Dans son travail plastique, La Somine développe une curieuse relation avec un personnage énigmatique ; Sonona…

Rencontre avec l’artiste le mardi 3 février à 18h. 

Exposition du 2 février 2015 au 12 février 2015


+ d'infos






jeudi 29 janvier 2015

Workshop "faire et dire"



















Workshop « Faire et dire » 
dans le cadre de la manifestation Art Sequana 4

Le dessin, lieu d’invention de la pensée de Camille Bondon.

La première salle d’exposition donne à voir conjointement le travail créatif de Camille Bondon et l’atelier de création « Faire & dire » qu’elle encadrera quatre jours durant, en janvier 2015.
Le dispositif qu’elle a imaginé documente tout à la fois les outils pour faire - pour travailler, penser et créer avec les étudiants - et pour le dire – raconter et transmettre ce qui s’est passé et créé.

Jeune plasticienne sortie en 2011 de l'École supérieure d'art de Caen, Camille Bondon a à son actif un parcours significatif d’expositions et de performances, une publication en 2013 dans le numéro 9 de la revue du dessin contemporain ROVEN. Sa pratique « prend la forme d’éditions et de situations d’énonciation où la pensée, par le langage verbal, graphique et gestuel, se construit, s’étudie et s’explore ». Ses performances proposent l’enregistrement d’une expérience partagée par les participants. C’est à partir de leur présence que Camille Bondon « trace, compose, assemble pour fabriquer les conditions d’une communication. Elle travaille à donner à voir ce qui se passe, ce qui se construit entre ; entre des mots, entre des signes, dans l’espace qui les sépare et qui les unit ». Dans ses éditions, elle rend palpable par le langage, le dessin, des diagrammes et des « images de pensée » ce qui se joue. Pour elle, comme pour le plasticien allemand Joseph Beuys, le dessin est « un lieu d’invention gestuelle de la pensée ». Ses carnets constituent à cet égard un matériau essentiel de son processus d’archivage de la parole et du réel. Ces divers éléments rendent compte des processus à l’oeuvre dans son travail créatif.

Pour témoigner de cette « démarche à l’oeuvre », Camille Bondon a ceinturé la salle de panneaux sur lesquels seront présentés des questions, des protocoles, des diagrammes et des éléments de vocabulaire constitutifs de son travail. Ils fonctionneront comme des « activateurs » des éléments visibles sur les tables. Sur ces dernières prendront place des traces graphiques et des productions des étudiants réalisées lors des quatre jours d’atelier. L’ensemble sera envisagé dans le cours d’une pensée en train de se constituer.

Consulter le dossier de presse Art Sequana 4



jeudi 8 janvier 2015

Anaïs Lelièvre et Akira Inumaru à la Villa Calderon






















Performance "CLOC de lumières"
Anaïs Lelièvre et Akira Inumaru

16 Janvier 2015 à 19h
à l'occasion du vernissage de l'exposition d'Akira Inumaru "D'une lumière à l'autre" pour conclure sa résidence à la Villa Calderon.



Musée de Louviers
Place E. Thorel   27400 Louviers




jeudi 4 décembre 2014

Luc Thiburs à la Maison ses Arts Solange Baudoux





Luc Thiburs
Passages... du dessein à l'estampe
Exposition ouverte du samedi 29 novembre 2014 au samedi 24 janvier 2015.


Luc Thiburs est graveur et imprimeur. À l’aide de différentes techniques, il ne cesse de repousser les limites de l’estampe pour trouver sa propre esthétique dans la superposition de plusieurs techniques et l’utilisation de plusieurs matrices pour créer une unique pièce.
Utilisant d’abord le dessin préalable comme point de départ, Luc Thiburs s’essaye ensuite à la photographie, pour passer finalement au dessin numérique, à partir de 1995. De la même manière, il délaisse peu à peu le cuivre et le zinc pour graver sur du plastique.
À la Maison des Arts, les estampes de Luc Thiburs offre un parcours coloré entre tradition et innovation. L’exposition est à la fois une exploration des multiples potentialités de l’estampe et du parcours d’un artiste singulier.

http://thibactuest.blogspot.fr/



Maison des arts Solange Baudoux
Place de Général De Gaule 
27000 Evreux






mardi 2 décembre 2014

Mathieu Roquet à TransFormations






Le Centre Pompidou et VIA présentent la première édition de TransFormations, 100 diplômes pour les industries de la création. Cet événement inédit est destiné à promouvoir et valoriser les productions issues des écoles d'enseignement supérieur dans les domaines des industries de la création : design, architecture et architecture d'intérieur, graphisme et mode.
Cette manifestation s'accompagne d'une riche programmation de présentations, tables rondes et débats entre professionnels, professeurs, étudiants et futurs étudiants.


Les étudiants présentent leur projet de diplôme dans le cadre de l'événement TRANSFORMATIONS présenté au Centre Pompidou. Venez les écouter et les soutenir ! 
Mercredi 3 décembre à 16h48 Mathieu Roquet, 
diplômé Design Graphique de l'ESADHaR présentera "Esthétique de la météorologie" .


http://www.via.fr/evenements-expo-transformations





lundi 1 décembre 2014

YES à la galerie Störk


YES
BENJAMIN VINCENT, CRIMET MERYLE, DACHE EMMANUELLE, MAURICE ALEXIS, ARRATEIG MARIE,
BAVENCOFFE MIESZKO, VERDIER MAXIME, BACHY AMAURY,
BARRE LUDIVINE, CORDIER JERÉMY, DUJARDIN MAUDE, LEFEBVRE LAURIE, CROUIN ELISE, DEMAREZ CAMILLE, ELIE CAROLINE, GONZALEZ-CELIS ELIZABETH, VIOLETTE MANON, WANG YAO, ARBOUIN ALEXANDRE, BONAMY MARIE-MARGAUX, PARCELIER ROBIN, ROUSSEAU ANTONIN, VERDIER GAËTAN, WERQUIN CAMILLE, HALLEY MICHAEL, CAVELIER CHLOÉ


exposition du 5 décembre au 31 janvier 2015
vernissage le 5 décembre 2014 à 18h

galerie STÖRK
81 rue d'Amiens
76000 Rouen
tel 06 87 19 48 69
storkgalerie.blogspot.com



mardi 18 novembre 2014

Dominique de Beir au Centre d'Art Frontières




















Dominique De Beir et Anita Molinero
PASSAGES A L'ACTE
Exposition du 17 octobre au 13 décembre 2014


La pratique artistique de Dominique de Beir et Anita Molinéro s’élabore à partir d’actes contenant une certaine violence. Paradoxalement cette violence destructrice donne naissance à de nouvelles formes plastiques.
Pour Dominique De Beir cette violence s’adresse à des matériaux comme le papier, le carton, le polystyrène etc...
Sur ces supports plats Dominique De Beir opère plusieurs types de gestes comme perforer, gratter, frapper, griffer à l’aide d’outils spécifiques qu’elle fait réaliser spécialement et selon un rituel proche de la danse ou de la performance.
Le résultat obtenu s’apparente sur certains supports à une écriture proche du braille (écriture que Dominique De Beir a apprise lors de la cécité de son père) ou à des constellations quand elle fait jouer la lumière au travers de ceux-ci.
On pense ici à Concetto spaziale, la transgression de Lucio Fontana (1899-1968) vis à vis du tableau. Mais chez Dominique De Beir nulle référence au tableau, ou à un geste iconoclaste. Il s’agit de surfaces sans références, d’espaces
crevés, percés, défoncés par une pulsion obsessionnelle créatrice.

De la pratique austère de Dominique De Beir à celle plus voluptueuse d’Anita Molinéro, la violence du passage à l’acte est au rendez-vous, dans ce qu’il a de plus fécond et créateur.


Le 22 novembre à 19h
performance de Charles Pennequin 


Centre d'Art Frontières
211 rue Roger Salengro
59260 Hellemmes





lundi 17 novembre 2014

Petit Salut #2



1 rue du Petit Salut 76000 Rouen



vendredi 31 octobre 2014

Le Petit Salut


- mercredi 5 novembre 18h30, Hélène Virolle
- jeudi 20 novembre 18h30, Myriam Chaieb
- jeudi 4 décembre 18h30, Mathieu Andreï
- jeudi 18 décembre 18h30, Mieszko Bavencoffe, Élise Crouin & Élisabeth Gonzales


Cadine Navarro "ouvre les portes ..." de son appartement au 1 rue du Petit Salut, à Rouen, face à la Cathédrale, deux fois par mois.
Il s'agit de sa 55ème demeure après un parcours international et "péripatétique"*.
Un espace spécifique, a-typique, touristique, à la fois intime et public.
Ce lieu de vie devient, pour des étudiants de l'ESADHaR du campus de Rouen, et avec la complicité de leurs professeurs Jason Karaïndros & Guy Lemonnier, une plateforme d'échanges, de prises de risques, et d'expérimentations.



*Du grec ancien περιπατητικός, peripatetikós (« qui aime se promener en discutant »). Aristote enseignait au Lycée d'Athènes en marchant avec ses élèves et fonda en 335 av. J.C. l' Ecole péripatétique, ou péripatéticienne.





Etapes / Et maintenant place aux diplômés ! Avec Mathieu Roquet, Gaël Gouault et Jean Noël Lafargue
























Le numéro spécial diplômes d'Etapes bouclé, imprimé et reçu dans la boite aux lettres, le moment est venu de vous dévoiler les noms des diplômés sélectionnés dans les pages de la revue.

Comme chaque année, étapes: présente une quarantaine de diplômes en design, communication et arts appliqués. Un numéro inédit afin de montrer les créations des étudiants, mettre en lumière la relève graphique et se pencher sur l'enseignement des écoles françaises et internationales. Cette année, c'est Mathieu Roquet et Gaël Gouault qui représentent l'Esadhar !



http://etapes.com/et-maintenant-place-aux-diplomes


Miguel Angel Molina au centre culturel flamand De Markten





















De Markten et Miguel Angel Molina
ont le plaisir de vous inviter à l’exposition et au colloque

L’USURE
La chaleur de l’usure
6_11 - 13_12 / 2014
Vernissage 6 novembre 2014 _ 19h
Performance ISAC _ 20h

Colloque international
L’Usure, excès d’usages et bénéfices de l’art (volet 2)
6_11 - 8_11 / 2014


De Markten - Oude Graanmarkt 5, Vieux marché au grains - Brussel 1000 Bruxelles

Un programme de recherche de
l’Académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles
et de l’Université Bordeaux Montaigne (Laboratoire Clare/Artes).




jeudi 16 octobre 2014

Workshop "La Linerie"







































Workshop Esadhar « La Linerie » 13 au 17 octobre 2014
Restitution publique le vendredi 17 octobre de 11h30 à 14h30
coordination du workshop : Jason Karaïndros et Guy Lemonnier.

La Linerie, 6, route du cidre 76590 Crosville sur scie,
contact : Myriam Avenel 06 80 27 27 67




lundi 13 octobre 2014

Yann Owens expose à La Forme























Virgile Laguin et Yann Owens
Exposition du 7 novembre au 20 décembre 2014
Vernissage le vendredi 7 novembre 2014
à partir de 18h30 en présence des artistes


La Forme
170 rue Victor Hugo
76600 Le Havre
Facebook : La Forme Lieu d'exposition Art Contemporain Architecture





vendredi 10 octobre 2014

Laure Limongi pour l'exposition Black Coffee





















Intervention de Laure Limongi dans l'exposition Black Coffee sur une invitation de Camila Oliveira Fairclough le dimanche 19 octobre 

à 18 h00.

Une performance avec Fanette Mellier – elle a également créé le carton de l'exposition – qui commencera par un texte écrit par Laure Limongi à cette occasion : Bourbon pointu.

Black Coffee

« Une boisson aussi noire que l’encre, utile contre de nombreux maux,
en particulier les maux d’estomac. Ses consommateurs en prennent le matin,
sans se dissimuler, dans une coupe en porcelaine qui passe de l’un à l’autre
et où chacun prend une rasade sonore. Elle est composée d’eau et du fruit
d’un arbuste appelé bunnu. »
Leonhard Rauwolf

Black Coffee est le titre d’un tableau qui n’existe pas, devenu le titre
d’une exposition. Il traduit une certaine façon de faire : jeu mental et intuitif,
associations d’idées, amitiés, rencontres.
Pomme, triangle, rectangles, coefficients, rayures, carreaux, noir, bleu,
noix de coco, chaises, mains, mots, images extraites d’un flux, sauvegardées,
désormais tangibles. Les sources quotidiennes ne sont pas taries.
Elles demeurent indépendantes et se détachent grâce à leur singularité
respective (mais aussi leur lien multiple, par la vue, le toucher, des principes
historiques, conceptuels, formels ou expérimentaux).



ça se passe 25 rue de Moulin Joly dans le 11e arrondissement de Paris (métro Couronnes), premier étage à droite.






jeudi 9 octobre 2014

Sophie Dubosc et Jason Karaindros au Fresnoy



LUX

Exposition du 10 octobre 2014 au 4 janvier 2015
Vernissage le vendredi 10 octobre 2014 à partir de 18h00

 
Martine Aballéa - Michel Blazy - Véronique Boudier - Daniel Buren - Jean Daviot - Anne Deguelle - Rodolphe Delaunay - Erik Dietman - Sophie Dubosc - Alain Fleischer - Michel François - Jacob Gautel et Jason Karaindros - Carsten Höller - Pierre Huyghe - Ann Veronica Janssens - Jugnet + Clairet - Bertrand Lavier - Ange Leccia - Claude Lévêque - Arik Levy - Bérénice Merlet - François Morellet - Andrea Nacciarriti - Stefan Nikolaev - Laurent Pernot - Pierre Petit - Géraldine Py et Roberto Verde - Jean-Claude Ruggirello - Jeanne Susplugas - T - Alan Vega
Commissaire : Michel Nuridsany
L'oeil doit son existence à la lumière. (Goethe - Le traité des couleurs)
Au début de la Genèse, il est dit qu'Elohim sépare la lumière des ténèbres. Phrase stupéfiante, car, alors, les ténèbres contiennent la lumière. Comment cela peut-il être ? Qu'en est-il de cette lumière mêlée aux ténèbres ? Les ténèbres sont-ils encore les ténèbres ? Et la lumière ?
Comment installer la présence de la lumière dans une exposition alors que la dualité gouverne un réel physique où les photons, sont à la fois corpuscules et ondes et alors que les temps où Paris s'affirmait en " Ville lumière", seule de son espèce, et où "La fée électricité" de Dufy s'affichait en plus-grand-tableau-du-monde appartiennent au passé ?
En faisant l'obscurité. En partant de ce point aveugle des premières lignes de la Genèse, où les ténèbres contiennent la lumière tout en demeurant ténèbres. Le visiteur se trouve ici plongé dans une obscurité plus ou moins indistincte où se déploie une mise en scène fluide qui s'attache non à "canaliser" les débordements de la lumière, mais à organiser sa diffusion de façon à répartir dans l'espace des jeux d'intensité et, sinon "toutes", du moins beaucoup des variantes qui la constituent.
Voici d'éphémères, délicates et fragiles bougies installées dans des chaussures avec un certain sourire et des regards en coin vers Magritte par Erik Dietman ici, là les éblouissants éclats d'Ann Veronica Janssens qui provoquent vertiges et pertes de repère. Voici les lueurs assourdies d'une ampoule que Sophie Dubosc saisit dans du ciment ici, là l'ivresse hurlante des néons d'Andrea Nacciarriti, empilés dans un caisson à côté de la vidéo de Jean-Claude Ruggirello qui nous montre, selon un mouvement horizontal impavide, de multiples couchers de soleil en suspens.
Cette exposition, ni illustrative, ni démonstrative, ni théorique, se donne à voir comme une approche sensible, poétique on l'espère, du visible et de ce qui le fonde, c'est à dire de la lumière créatrice. Disons la lumière comme révélateur. Des interrogations, des violences, des perturbations, des vacillements de l'époque, des déconstructions qui l'atomisent, des failles qui la traversent, des troubles sociaux même, qu'elle révèle. D'une sorte d'innommable aussi qu'elle fouille et caresse, n'éclaire pas toujours.
Dans le passé, au-delà du souci d'affirmer la planéité du tableau, au-delà du cubisme analytique où il prend sa source, l'Orphisme de Sonia et Robert Delaunay avait affirmé la destruction de l'objet en puisant son inspiration dans la lumière elle-même, dans sa vibration.
Peu après, en 1918, réfléchissant sur l'icône, censée diffuser la lumière divine mais qui ne le faisait qu'à travers l'or dont la peinture se parait, non à travers la peinture elle-même, Malevitch réalise, blanc sur blanc, une icône constituée de lumière et qui la diffuse. Le blanc dont elle est constituée n'est-il pas concentration plus qu'addition de toutes les couleurs ?
C'est à partir de ces deux sources, essentiellement, que s'articule l'exposition, mettant en oeuvre le pouvoir analytique de la lumière, sa capacité à désigner, à révéler. A surprendre aussi. Souvent. L'exposition se propose de montrer, au fond, comment la lumière rend perceptible la lumière.
Michel Nuridsany


Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains
22 rue du Fresnoy - BP 80179
59202 Tourcoing cedex




Dominique De Beir à la Galerie Phoebus



















PHOEBUS Rotterdam: Dominique de BEIR / Willy DE SAUTER / Ladekastproject

Hartelijk welkom zondagmiddag 5 oktober 2014, 15-17 uur
bij de openingen van de exposities van Dominique de Beir (F) Willy de Sauter (Be)



PHOEBUS• Rotterdam, Eendrachtsweg 61 Rotterdam, Mirjam de Winter
open do t/m zo 12.30-17.30 uur, phoebus@phoebus.nl, 010-4145151




mardi 7 octobre 2014

François Lasgi à la Mam galerie



François Lasgi
Dans l'oeil du miroir
Gouaches

Le samedi 11 octobre 2014, à partir de six heures de l' après-midi, Marie-Andrée Malleville et François Lasgi, vous accueilleront à la galerie MAM, à Rouen, pour le vernissage de l'exposition "Dans l'œil du miroir" ; 
un ensemble de gouaches sur papier, peintes par François Lasgi entre 2004 et 2014. 



MAM GALERIE, 20 rue Alsace-Lorraine, 76 000 Rouen 
mamgalerie@gmail.com – tél : 06 95 27 59 66.



lundi 6 octobre 2014

Anne Lemeteil à la Fête du Livre de Forcalquier









































A fleur de peau
Reliure et érotisme

Exposition d'Anne Lemeteil dans le cadre de la Fête du Livre de Forcalquier.
Du 17 au 26 octobre.


Exposition des diplômés Design Graphique









































Exposition des diplômés DNSEP 
Design graphique 2014

jeudi 9.10.14 au vendredi 17.10.14
vernissage mercredi 8.10.14

Le département Design graphique et Interactivité a pour but de former des créateurs de haut niveau dans les différents métiers du graphisme, du multimédia et de la communication.

Vincent Corfdir
Mathieu Roquet
Chloé Malandain
Camille Leduc
Guillaume Melennec
Camille Poyer
Tiphaine Panchou
Shuai Wang


Galerie 65
65 rue Demidoff 76600 Le Havre




lundi 29 septembre 2014

Heiko Hansen News


- CHAMPS D'OZONE / Champ et Hors Champ, Paris
- RADIANT TREE / Nuit Blanche, Paris
- SYMPOSIUM / Environmental Entanglements, Copenhagen
- ANTHROPOSPHERE Exhibition Catalogue / Aeroplastics, Brussels
























Champs d'Ozone (installation)
Champ et Hors Champ
Photographies et vidéos contemporaines

vernissage jeudi 25 septembre 2014
exposition 26 septembre 2014 - 4 janvier 2015
du mardi au dimanche de 13h à 19h, le jeudi de 13h à 21h

Galerie des bibliothèques de la Ville de Paris
22 Rue Malher, 75004 Paris 04
http://www.paris-bibliotheques.org/expositions/?a-venir



















RADIANT TREE (Arbre rayonnant)
Nuit Blanche 2014
avec le soutien du Domaine départemental de Chamarande

Samedi 4 octobre
20h-2h
Parc Montsouris, 14e (RER Cité Universitaire)

http://chamarande.essonne.fr/sam-4-oct-parc-montsouris-chamarande-nuit-blanche-2014/
http://quefaire.paris.fr/programme/90439_a_la_lumiere_des_arbres_





















Symposium Environmental Entanglements
Tuesday October 28, 2014 - Wednesday October 29, 2014
9:00 AM - 5:00 PM
Royal Danish Academy of Sciences and Letters


HeHe will present 'Man-made Clouds' in the Session on Publics, Participation and Politics
Organized in collaboration between four Danish Universities: Aalborg University, Aarhus University, Copenhagen University, and IT University of Copenhagen.

http://energyfutures.itu.dk/events/environmental-entanglements/






















Once again, if you missed ANTHROPOSPHERE, our solo show at the fabulous Aeroplastics Gallery, then copies of the exhibition catalogue are still available upon request directly from the gallery:

AEROPLASTICS contemporary
32 rue Blanche, 1060 Brussels, Belgium
contact@aeroplastics.net
http://aeroplastics.net/