Dominique De Beir à la Scène Nationale Evreux-Louviers

Oh les beaux jours
de Samuel Beckett

Conception et mise en scène : Jean Pierre Brière
Avec Sophie Amaury (Winnie) et Jean-Pierre Brière (Willie) 
Participation scénographie, Dominique De Beir, Didier Préaudat, plasticiens


Production : Théâtre Méga Pobec en coréalisation avec la Scène Nationale Evreux-Louviers

16, 18, 19, 20, 23, 25, 26 et 27 novembre
2 et 3 décembre 2010
Jeudi et vendredi à 19h30 / mardi et samedi à 20h30

Programmation Scène Nationale Evreux-Louviers
Billetterie / Réservations : 02.32.78.85.25  
billetterie.evreux@sn-el.fr

Tarif plein : 12 euros
Tarif réduit : 7 euros (Adhérents Méga Pobec / Abonnés Scène Nationale Evreux-Louviers / Etudiants et -18 ans)

Théâtre Méga-Pobec – La Chapelle
Rue de la Cavée Boudin
27 000 EVREUX
02 32 39 20 60

Edwige Brocart, Anne Lemarchand et Sophie Mari à La Ruche (Rouen)

Vernissage de l'exposition ZAP, Zone d'Architecture Plurielle, jeudi 2 décembre à 18h à La Ruche (surprise à prévoir) et mercredi 1 décembre à 18h au centre socioculturel Georges Brassens ( avec une visite contée par Martin Devaud et un concert du groupe Kumaquartet).

ZAP

avec

Thomas Bénard 

Juliette Berthon

Edwige Brocard

David Jouin

Julie Gauthier Anota

Anne Lemarchand

Sophie Mari

Edwige Brocart, Anne Lemarchand et Sophie Mari ont obtenu le DNSEP à l'Erba de Rouen.

Exposition du 1er décembre 2010 au 30 janvier 2011

La Ruche

1/3 rue Georges Petit

76300 Sotteville-les-Rouen

associationlaruche@gmail.com
http://associationlaruche.blogspot.com

ouvert les mercredi, samedi et dimanche de 14h à 18H30, entrée libre

évènement le dimanche 12 décembre à 16h: rencontre avec les artistes autour d'une boisson chaude

Le centre Georges Brassens

2 rue Georges Brassens

76800 Saint Etienne du Rouvray

ouvert les lundi et vendredi de 14h à 18h, mardi et jeudi de 9h à 12h et de 14h à 18h, mercredi de 9h à 12h et de 14h à 17h, entrée libre

02 35 64 06 25

Vernissage de l'exposition Avalanche à Rouen

Vernissage de l'exposition Avalanche à la Salle-Sainte-Croix-des-Pelletiers, vendredi 3 décembre 2010 à 18h30. 

Cette exposition-vente est organisée par le Collectif d'en Face dans le cadre de Rouen Givrée. De nombreux artistes diplômés de l'Erba  y participent, comme  Sabine Boquier, Edwige Brocard, Lison De Ridder, Florim Hasani, Orida Koufi,  Lise Lecoq, Patrice Marchand et Sophie Mari.

Exposition du 3 au 12 décembre
Ouvert tous les jours de 14h à 19h

Salle Sainte-Croix-des-Pelletiers

Rue Sainte-Croix-des-Pelletiers

76000 Rouen

Renseignements : 06 62 86 25 85

Rencontre avec Josué Rauscher, Marc Herblin & Aurèle Orion au PlotHR

Le Plot HR, nouvel espace du Pôle de résidences d’artistes de l’Ecole Régionale des Beaux-arts de Rouen sur les Hauts de Rouen, organise une rencontre avec Josué Rauscher jeudi 25 novembre de 14 à 15 heures suivie d'une rencontre avec Marc Herblin & Aurèle Orion de 15 à 16 heures.
Cette rencontre aura lieu en salle des conférences, à l'Aître Saint Maclou.

Accès:  TEOR (T2) direction Bihorel - Tamarelle, arrêt Sainte-Claire

Entretien de Miguel-Angel Molina dans la revue électronique So Multiples

So Multiples, revue en ligne spécialisée dans le champ du multiple et des autres éditions d'artistes contemporains, publie dans son dernier numéro un texte de Cécile Desbaudard consacré à Miguel-Angel Molina suivi d'un entretien avec l'artiste.

La revue So Multiples est dirigée par Océane Delleaux, chercheur associée au Laboratoire de recherche Edith.

L'intégralité du texte Miguel-Angel Molina et la notion de multiple est télé- chargeable ici.

Extrait:

« ll y a le geste humain et la chose industrielle… C’est une manière de dire que la reproductibilité exacte est un leurre : même dans le monde industriel, il n’y a jamais exactement deux formes identiques. C’est une manière de se moquer des règles qui définissent le prix d’une oeuvre. Un proverbe espagnol dit : « l’imbécile confond la valeur et le prix ». Le multiple pose cette question. Ce n’est pas parce que le prix est moindre que la valeur est moindre ! Le détournement était pour les Situationnistes une façon d’aller à l’encontre du culte bourgeois de l’authentique. 

Il faut lever la confusion qui entoure continûment le terme de « reproduction ». Mimesis, imitation, analogie, ressemblance, répétition, copie, double, duplicata, simulacre, faux, remake… Comment faire la différence ? En distinguant avant tout deux sens et deux usages du mot « reproduction », constamment en concurrence, voire en opposition quand il est question d’art et d’oeuvre d’art. En séparant la « reproduction productive » de la « reproduction reproductive ». Pour mieux signifier la différence entre semblable et identique. »

Vernissage de l'exposition "ecart production" à la Galerie Martainville de l'Erba de Rouen

Visuel : Sophie Despax

Vernissage de l'exposition jeudi 2 Décembre à 18 heures à la Galerie Martainville de l'Erba de Rouen.

Dans le cadre du laboratoire de recherche Edith, les éditions ecart production sont présentées à la galerie Martainville/Edith.

Ecart production est une structure qui favorise la production de la création vidéographique et filmique d’artistes plasticiens contemporains et l'édition de ces créations sous la forme de dvds.
Philippe Lepeut, plasticien et membre fondateur d'ecart production présente une série 18 éditions parmi lesquelles figurent des artistes comme Marcel Dinahet, Alain Declercq, Annabelle Hulaut, Fransco Ruiz de infante, Robert Cahen, Christelle Familiari et beaucoup d'autres dont celles de Philippe Lepeut lui-même.

La galerie Martainville, pour l'occasion s'est transformée en salon vidéo où confortablement installé le spectateur peut choisir et consulter de nombreux films.

Une conférence de Philippe Lepeut sur son statut d'artiste et d'éditeur aura lieu à l'École Régionale des beaux-Arts Le 2 Décembre à 15 heures.


Exposition du 18 Novembre au 11 Décembre 2010
du mardi au samedi de 14 heures à 18 heures

Exposition réalisée avec le concours de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Haute-Normandie.

Galerie Martainville

Ecole Régionale des Beaux-arts de Rouen

Aître Saint-Maclou
186, rue Martainville - 76000 Rouen
Téléphone : 02 35 71 38 49 

Télécopie : 02 35 07 45 81

Vernissage de l'exposition Eric Seydoux & SHOBOSHOBO dans les Grandes Galeries de l'Erba de Rouen

Vue générale de la première salle

 De gauche à droite: oeuvres de Soizic Stokvis,
Imi Knoebel, Pierre Buraglio, Peter Soriano

 De gauche à droite: oeuvres de Frédérique Lucien et Morgane Tschiember 

 Sérigraphies originales en pièce unique sur altuglas de Christophe Cuzin

 Vue générale de la seconde salle

 Matrices originales Decapitrons (Jacob Ciocci, Shoboshobo,
Hendrik Hegray, Tetsunori Tawaraya, Sojiro Kamatani) 

Couvertures et sérigraphies issues de pages du Decapitron

 Shoboshobo prints : Persoplode, Série Molo

et tirage numérique sur papier : «Dans le ciel de Bucarest» 

 
Vernissage de l'exposition Eric Seydoux & SHOBOSHOBO jeudi 2 décembre à 17h30 dans les Grandes Galeries de l'Erba de Rouen.

Dans le cadre du laboratoire de recherche Edith, l’Ecole Régionale des Beaux-Arts de Rouen et l’Ecole supérieure d’Art du Havre invitent les éditeurs Eric Seydoux & SHOBOSHOBO.

L’Ecole Régionale des Beaux-Arts de Rouen et l’Ecole Supérieure d’Art du Havre se sont associées pour fonder le Laboratoire de recherche Edith, qui, mis en oeuvre avec la collaboration des chercheurs associés Sylvie Boulanger, directrice du Cneai, et Océane Delleaux, maître de conférences à l’Université de Mulhouse, rattachée au laboratoire CREM de l’Université de Metz. Edith, à travers éditions, expositions et textes, souhaite établir un état des lieux et définir les nouvelles spécificités des éditions d’artistes et de graphistes (livres d’artistes et multiples notamment) des années 1980 à nos jours.

Exposition du 2 décembre 2010 au 1er janvier 2011 

du mardi au samedi de 9h00 à 12h00 et de 14h00 à 18h00

Le laboratoire Edith bénéficie d’une subvention spéciale de la DRAC de Haute-Normandie

Grandes Galeries de l'École Régionale des Beaux-Arts de Rouen

Aître Saint-Maclou

186 rue Martainville

76000 Rouen
Tél. 02 35 71 38 49
erba.rouen1@wanadoo.fr

Jason Karaïndros à la Cour Valmy (Paris)

 Jason Karaïndros: Sculpture, terre non cuite, 1996
Sculpture réalisée par un sexe d'homme

L’agence ANMA (agence Nicolas Michelin et associés : Michel Delplace – Cyril Trétout) fête ses 10 ans de projets en architecture, urbanisme, paysage et design du 25 au 28 novembre prochain, Cour Valmy, à Paris.

6 artistes investissent pour l’occasion un appartement contigu à la Cour Valmy :
Antonio Gallego, Jakob Gautel, Jason Karaïndros, David Saltiel, Bertrand Segers et Emmanuelle Villard.

Chaque soir, du 25 au 27 novembre, entre 19h et 20h30 a lieu un débat avec trois invités, dans le domaine de l’écologie, l’art contemporain et l’urbanisme. Ci- joint le déroulé précis de ces trois soirées.


Afin que les débats se déroulent dans les meilleurs conditions pour les intervenants et en raison d’ un nombre de places limitées, il est nécessaire de confirmer votre présence avant le mardi 23 novembre 2010.
Réservation auprès de Switch : 09 81 88 57 02 - 09 81 89 57 02 - 06 89 89 14 67 - nv.switch@bbox.fr / mc.switch@bbox.fr


ANMA A 10 ANS
Cour Valmy
159 quai de Valmy
75010 PARIS 

http://www.anma.fr/actualites.aspx

Simon Ripoll-Hurier à la MAM Galerie

Vernissage de l'exposition The Broadway Melody samedi 27 novembre 2010 de 14 à 21 heures à la MAM Galerie, Rouen.


The Broadway Melody consiste en une transcription systématique des sons enregistrés en descendant un long tronçon de Broadway à New York. Extraits de conversations, sifflements, sirènes, crissements de freins, klaxons, ronflements de moteurs et autres battements, claquements, frottements, et toutes les mélodies captées au hasard de la marche, sont méthodiquement transcrits en partitions, données à interpréter à des musiciens.

L’espace de la galerie est transformé en salle de répétition (cf. planning ci-dessous), en espace de consultation (des partitions et des enregistrements de répétitions), en scène de concert (pour la représentation finale).

En écho à ce projet, une nouvelle vidéo de l’artiste sera diffusée.

Distribution :

Simon Ripoll-Hurier : Direction musicale

Jérémy Bastard et Harmonie Bénard : Chant

Raphaël Quenehen : Saxophone sopranino

Guillaume Laurent : Saxophone alto

Lucas Morin : Piano

Nicolas Poignet : Contrebasse

André Pasquet : Batterie

Simon Ripoll-Hurier a obtenu le DNAP à l'Ecole Régionale des Beaux-Arts de Rouen en 2005, puis le DNSEP à l'Ecole Supérieure Nationale des Beaux-Arts de Paris.  Lucas Morin a obtenu le DNSEP à l'Ecole Régionale des Beaux-Arts de Rouen en 2007.

Représentation unique de la pièce musicale dans son intégralité 
vendredi 17 décembre 2010 à 18h30  (durée : environ 1h20)

Planning des répétitions publiques dans la galerie :

Mer. 01/12 de 18h à 20h

Sam. 04/12 de 16h à 18h

Mer. 08/12 de 15h à 18h

Sam. 11/12 de 13h30 à 16h30

Mar. 14/12 de 18h à 20h

Exposition du  27 novembre au 31 décembre 2010

jeudi, vendredi, samedi, de 14h à 19h et tous les jours sur rendez-vous.

 Vous pouvez trouver un texte sur le projet, de la documentation sur l'exposition et un extrait vidéo du concert du 17 décembre dernier à l'adresse : broadway.simonripollhurier.com

 

Mam galerie

45 rue Damiette

76000 Rouen

06 14 42 16 04

www.mamgalerie.com/

Manuella Marques à Photo Levallois

Vernissage de l'exposition Manuela Marques, Cour Intérieure, mercredi 24 novembre à partir de 19 heures, dans les salons d'honneur de l’Hôtel de Ville de Levallois. 

Dans ses photographies comme dans ses vidéos, les fragments de réel donnés à voir nous rappellent à la fragilité et à la mutabilité de toute chose. Succession d’ « instants indécisifs » (François Quintin), les sobres photographies de Manuela Marques privilégient le mode de l’évocation et nous invitent à l’étonnement du banal, du quotidien. Intrinsèquement réflexives, elles engagent le visiteur à reconsidérer sa perception du réel - qu’un rien fait basculer dans l’étrange. L’exposition s’organise autour d’un dispositif multimedia fonctionnant comme un chœur, orientant notre vision de l’ensemble « polyphonique » donné à voir, ce dernier procédant par enchevêtrement d’espaces distincts, réels ou retranscrits par la photo et la vidéo, qui lui sont tous reliés. Ces jeux de correspondances relèvent en partie de l’interprétation du concept d’hétérotopie tel que théorisé par Michel Foucault à la fin des années 1960.

Exposition du 23 novembre au 18 décembre 2010
de 8 h 30 à 18 h les lundi, mardi, mercredi et vendredi
de 8h 30 à 19 h le jeudi
de 9 h à 18 h 30 le samedi 

Hôtel de Ville de Levallois
Place de la République 

92300 Levallois
Métro ligne 3 - Arrêt Anatole-France
www.photo-levallois.org

Florence Chevallier au Musée du Montparnasse, Paris (Prix Niépce)

Florence Chevallier : Le bonheur (1993)

Inauguration de l'exposition Prix Niépce 1983-2010 jeudi 18 novembre 2010
à 18 heures au Musée du Montparnasse.

avec 

Pascal Dolémieux, Thierry Girard, Hervé Rabot, Jean-Marc Zaorski, Agnès Bonnot, Keïchi Tahara, Gladys et Patrick Zachmann, Hugues de Wurstemberger, Jean-Louis Courtinat, Luc Choquer, Jean-Claude Coutausse, Xavier Lambours, Marie-Paule Nègre, Lise Sarfati, Patrick Tosani, Florence Chevallier, Philippe Bazin, Klavdij Sluban, Antoine d’Agata, Luc Delahaye, Stéphane Couturier, Claudine Doury Elina Brotherus, Yuki Onodera, Bertrand Meunier, Jürgen Nefzger, Stéphanie Lacombe et Jean-Christian Bourcart.

Depuis 1955, le Prix Niépce récompense chaque année l’oeuvre d’un(e) photographe professionnel(le). Fondé pour donner à la photographie ses lettres de noblesse, le Prix Niépce, premier Prix de photographie professionnelle créé en France, le « Goncourt » de la photographie, contribue depuis 55 ans à la reconnaissance des photographes, acteurs essentiels de la vie artistique, sociale et politique de leur temps. À ce titre, le Prix Niépce s’inscrit tout naturellement dans l’Histoire de la photographie.

Ce prix est organisé par l’ association Gens d’images, fondée en 1954 par Albert Plécy, Jacques-Henri Lartigue et Raymond Grosset. Janine Niépce a été en charge du Prix pendant 35 ans ; le double objectif d’Albert Plecy, qui lui avait confié cette mission, était de sortir les photographes de l’anonymat et de les aider à déployer leur influence auprès du grand public au travers de la presse et de l’édition, notamment. Pari réussi s’il en est ! Geneviève Dieuzeide et Monique Plon ont pris la suite de Janine Niépce avant de passer le relais à Nathalie Bocher-Lenoir, en 1998.

Le Prix Niépce est un concours indirect qui vise la confirmation de l’oeuvre d’un(e) photographe : les personnalités qualifiées désignées par Gens d’images parrainent un(e) candidate qu’ils choisissent en toute liberté et indépendance. Ces personnalités, comme celles qui composent le Jury, sont des experts du domaine de la photographie : historiens d’art, journalistes, conservateurs, directeurs de festivals, de galerie ou d’agences, éditeurs, iconographes, photographes, commissaires d’exposition, critiques, directeurs artistiques. Le président de l’association et le lauréat de l’année précédente sont membres de droit.

Cette exposition rétrospective de tous les lauréats du Prix Niépce rassemble plus de cent vingt photographies dont certaines proviennent des collections de la Maison Européenne de la Photographie. Ce retour sur plus d’un demi-siècle de photographie qui a connu tant de mutations permet aux visiteurs de confronter les oeuvres de photographes humanistes, Jean Dieuzaide (Premier lauréat en 1955), Robert Doisneau (1956), à des auteurs contemporains, Florence Chevallier (1998), Jurgen Nefzger (2008), entre autres.

La photographie est un langage propre qui se décline en ombres et lumières, en portraits, en paysages naturels ou urbains, en reportages de toute nature – journalistiques et documentaires–, en création plasticienne, et en autant de formes inédites qu’il y a de sensibilités visuelles. L’intérêt de cette rétrospective est d’embrasser d’un seul coup d’oeil ou presque la création photographique de ces 55 dernières années.

 

Exposition du 19 novembre au 12 décembre 2010

tous les jours sauf lundi de 12h30 à 19 heures

Musée du Montparnasse

21 avenue du Maine

75015 Paris

Tél. 01 42 22 91 96

www.museedumontparnasse.net

www.gensdimages.com

Chung-Liang Chang à l'Hôtel des Pénitentes (Angers)

Chung-Liang Chang : Je vois que tu étais dans la nuit hier (120x84cm)

Inauguration de l'exposition Graphimage, photomontage et calligraphie vendredi 26 novembre à 15 heures à l'Hôtel des Pénitentes à Angers.

Chung-Liang Chang, qui a obtenu le DNSEP à l'Erba de Rouen en 2010,  participe à cette exposition organisée dans le cadre du 1er anniversaire de l'Institut Confucius des Pays de la Loire d'Angers.

Chang Chung-Liang enregistre des expériences de sa vie en France et ses souvenirs nostalgiques d’espaces particuliers dans ses œuvres de «photomontage », façon d’exprimer sa mémoire. Une photo enregistre tout d’abord un espace temporel, puis Chang Chung-Liang recompose des « instants » précis pour se diriger vers la naissance d’une œuvre. Il construit de multiples chevauchements temporels et spatiaux, à la fois virtuels visuellement et réels émotionnellement, ceci notamment dans sa « Série des amants » et la « Série du flux de conscience personnelle ».

Vivant dans un pays étranger, Chang Chung-Liang réfléchit aussi à son identité culturelle et aux chocs multiples entre les cultures chinoise et occidentale et entre les cultures classiques et contemporaines. Il essaie de faire entrer et de fusionner la calligraphie et la peinture chinoises dans certaines de ses œuvres de photomontage. Il montre ainsi un retour vers sa propre culture ; en même temps, des œuvres classiques seront posées dans l’interface contemporaine de la photographie pour créer un autre espace-temps... Il met à nouveau enscène ses peintures à l'huile dans ses photomontages pour s’approcher de son concept de « l’image dans l'image (mise en abyme) ». Cela lui permet, premièrement de réfléchir à la position de la peinture, deuxièmement d’afficher une extension illimitée de sa signification à travers des espaces et des temps déjà créés. Ses photomontages se servent du support de la mémoire, du dialogue ouvert pour explorer par exemple les relations amoureuses, l’interface pour librement basculer entre le classique et le moderne, entre les cultures chinoise et occidentale, entre l’intérieur et l’extérieur, entre le texte et l'image.

Télécharger le communiqué de presse complet ici.

Exposition du 26 au 30 novembre 2010 de 15 heures à 18 heures

Institut Confucius des Pays de la Loire d'Angers

22, allée François Mittrrand

49000 Angers

Tel 02 41 95 53 52

www.confucius-angers.eu 

Patrice Marchand à la Galerie du Pôle Image (Rouen)

Soirée OVNI (Objets Vidéo Non Identifiés) à La Galerie du Pôle Image mardi 16 novembre 2010 de 19h00 à 21h00.

Diffusion de six films soutenus par le Pôle Image Haute-Normandie (fonds d’aide Images Différentes) et diffusés en parallèle à l’exposition Les images parlent aux images, photographies de Stanislas Amand.


Avec des films de 

Bruno Carbonnet

Pascal Lièvre 

Raphaël Siboni 

Nicolas Diologent et Etienne David 

Laurent La Torpille
Patrice Marchand

et une performance vidéo de Jérôme Le Goff

Patrice Marchand, ancien diplômé de l'Erba de Rouen, participe à cette projection avec le film  Ouature (2009, 4’30’’) : "Laché sans freins ni conducteur, le personnage à quatre roues évolue de manière complètement surréaliste dans l’espace urbain. Heureusement, cette “ouature” roule au
calcaire. Ses traits dessinés à la craie cheminent entre les lignes du bitume. Certains cinéphiles y reconnaîtront une suite possible au film “Fantasmagorie” d’Emile Cohl (1908)."


Télécharger le programme complet de la soirée  ici.

Galerie Photo du Pôle Image
15 rue de la Chaîne
76000 Rouen
02 35 89 36 96
galerie.pole@wanadoo.fr

Florence Chevallier à L'Imagerie (Lannion)

Florence Chevallier, La Mort, 1987

Florence Chevallier participe à l'exposition  Conversations entre œuvres organisée par  L'Imagerie de Lannion en hommage à Bernard Lamarche-Vadel.

Conversations entre œuvres

Œuvres historiques majeures et pièces contemporaines dans la collection photographique de Bernard Lamarche-Vadel.

Oeuvres de:

Bérénice Abbott, Lewis Baltz, Sophie Calle, Etienne Carjat, Florence Chevallier, John Coplans, Walker Evans, Lee Friedlander, Hamish Fulton, Paul-Armand Gette, Jaroslava Hatlakova, Florence Henri, William Klein, Heinrich Kühn, Man Ray, Félix Nadar, Etienne Neurdein, Bettina Rheims, Willy Ronis, Thomas Ruff, Jérome Schlomoff, Alice Springs, Alfred Stieglitz, Keiichi Tahara, Yves Trémorin, Umbo, Carleton Watkins, Weegee.

Enseignant (à l'école des Beaux-Arts de Quimper notamment), critique d'art, écrivain, collectionneur...Bernard Lamarche-Vadel fut tout cela dans une vie consacrée à l'art et qu'il choisit d'interrompre en avril 2000.

Dix ans après sa mort, L'Imagerie s'associe à de nombreux partenaires (l'artothèque de Vitré dont il fut directeur artistique, l'Ecole des Beaux Arts de Quimper, la galerie Michèle Chomette (Paris), le CAP Brest, la galerie Le Lieu de Lorient, le Carré d'Art de Chartres de Bretagne, l'artothèque d'Annecy...) pour lui rendre hommage dans un parcours national.

Créée à partir de la collection photographique de Bernard Lamarche-Vadel (1500 pièces) mise en dépôt après sa disparition par sa famille au Musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône, l'exposition conçue par Sonia Floriant, commissaire invitée par l'Imagerie, sémiologue associée au Musée Nicéphore Niépce, s'attache à montrer les liens existants dans cette collection entre ses aspects historiques et contemporains, Nadar, Alfred Stieglitz et Man Ray conversent ainsi avec Willy Ronis, Paul Armand Gette ou Sophie Calle...

Exposition du 16 octobre au 27 novembre 2010

du mardi au samedi, de 15h à 18h30

le jeudi, de 10h à 12h et de 15h à 18h30.

L'Imagerie

19 rue Jean Savidan 

22300 Lannion 

Tel/ Fax : 02 96 46 57 25
l-imagerie@wanadoo.fr

http://imagerie22.pagesperso-orange.fr/

Finissage de l'exposition de Simon Nicaise à la galerie MAM

Finissage de l'exposition de Simon Nicaise effet / pas d'affect  vendredi 12 novembre 2010 de 16h à 21h à la Galerie Mam, Rouen.

A cette occasion une nouvelle oeuvre de l'artiste sera exposée jusqu'au 12 décembre dans la vitrine d'Etienne Malleville, antiquaire, 52 rue Damiette à Rouen (en face de la galerie).

Simon Nicaise a obtenu le DNSEP à l'Erba de rouen en 2008.

Mam galerie

45 rue Damiette

76000 Rouen

06 14 42 16 04

www.mamgalerie.com

Vernissage de l'exposition "Suite, à suivre" dans les Grandes Galeries de l'Erba de Rouen

 

Vernissage de l'exposition Suite, à suivre mardi 9 novembre à 17h30 dans les Grandes Galeries de l'Ecole Régionale des Beaux Arts de Rouen en présence de Madame la Députée Maire de Rouen.

Suite, à suivre

Une sélection d'oeuvres des étudiants présentés au DNSEP par Lucile Encrevé

Commissaire invité: Marcel Lubac

avec:

Sophie Bobelin

Arnaud Caquelard
Chung-Liang Chang
Cédric Chéron
Caroline Damecour
Florence Durand 

Gao Jié

Guillaume Ginet
Hyo-Jin Moo

Hélène Néraud
Sébastien Pugna
Gaëlle Reitz
Julie Savoye
Timothée Schelstraete
Alexandre Soriano
Britt Sprogis
Sylvain Vuilleret

 
Les dix-sept diplômés 2010 de l'ERBA de Rouen (4 félicitations, 6 mentions), conduits au diplôme par Lucile Encrevé, écrivent sur leur travail, en prenant appui sur leurs mémoires, à l'occasion de leur exposition commune dans les Grandes Galeries, dont le commissariat est assuré par Marcel Lubac, directeur de la MACC à Fresnes, qui les avait rencontrés et conseillés durant deux jours en cours d'année.

Exposition du 9 au 27 novembre 2010

du mardi au samedi de 9h à 12h et de 14h à 18h (sauf jours fériés)

Grandes Galeries de l'École Régionale des Beaux-Arts de Rouen

Aître Saint-Maclou

186 rue Martainville

76000 Rouen
Tél. 02 35 71 38 49
erba.rouen1@wanadoo.fr

Charles Fréger à la Maison des Arts de Grand-Quevilly

Vernissage de l'exposition de Charles Fréger Portraits photographiques et uniformes mardi 9 novembre 2010 à 18h30 à la Maison des Arts de Grand-Quevilly.

Charles Fréger a obtenu le DNSEP à l'Erba de Rouen en 2000.

Exposition du 31 octobre au 12 décembre 2010
Entrée libre tous les jours de 15 heures à 18 heures

Maison des Arts de Grand-Quevilly
Avenue des provinces

76120 Grand-Quevilly

Contact :
Aurélie Sement, 02.32.11.09.78
maisondesarts@ville-grand-quevilly.fr

Accès en métro depuis Rouen : direction Georges Braque, station Kennedy
Croisement de l'avenue des Provinces et de l'allée des Arcades 

Vernissage de l'exposition "AU TRAVAIL Edith !" à la Galerie Martainville

Vernissage de l'exposition AU TRAVAIL Edith ! à la Galerie Martainville de l'Erba de Rouen, jeudi 4 novembre à 17h30.

Dans le cadre du laboratoire de recherche Edith, des éditions de 20  étudiants des écoles d'art de Rouen et du Havre sont présentées à la galerie Martainville.

Si elles restent généralement en marge des circuits classiques de diffusion, les publications d'artiste (livres, multiples...) conçues comme œuvres à part entière affirment plus que jamais, leur grande vitalité.

Cette exposition donne un aperçu des évolutions et des enjeux de ces publications aux formes très variées.

Avec Orane Aguirre, Zoé Autin, Anne-Marie Bouillé, Editions Cabane, Lucie Calmon, Emilie Dusserre, Marie-Charlotte Dutertre, Juliette Feck, Guillaume Ginet, Maxime Harnois, Jyo Jin Moon, Eric Leclerc, Solène L'Hostis, Laura Parette, Manon Pellan, Caroline Pion, Gaelle Raetz,  Guillaume Raoult, Estelle Salm, Julie Savoye, Britt Sprogis, Frank Villard.

Exposition du mardi 19 Octobre au lundi 15 Novembre 2010

du mardi au samedi de 14 heures a 18 heures

Exposition réalisée en collaboration avec l'Ecole Supérieure d'Art du Havre et avec le concours de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Haute-Normandie

Galerie Martainville

Ecole Régionale des Beaux-arts de Rouen

Aître Saint-Maclou
186, rue Martainville - 76000 Rouen
Téléphone : 02 35 71 38 49 

Télécopie : 02 35 07 45 81

Arnaud Caquelard et Sylvain Vuilleret au festival Neu/Now (Elia) à Nantes

Arnaud Caquelard: In-close, installation

Arnaud Caquelard: In-close, détail de l'installation

Sylvain Vuilleret : Anniversaire, court-métrage, HDV et 16/9e, 6'07'', 2010

Du mardi 26 au samedi 30 octobre 2010, s'est déroulé le Festival international Neu / Now Live organisé par Elia (European League of Institutes of the Arts). 

Vingt cinq projets innovants issus du festival Neu/Now Online ont été programmés dans les domaines des arts visuels, design, film / vidéo, théâtre / danse, musique / son. Parmi les trois artistes français sélectionnés, deux étaient issus de l'Ecole Régionale des Beaux-Arts de Rouen.

Arnaud Caquelard a présenté son installation In-close à L'Atelier, rue Chateau-briand, tandis que Sylvain Vuilleret a présenté sa vidéo Anniversaire au cinéma Kartoza. Tous deux ont obtenu le DNSEP à l'Erba de Rouen en 2010.


La volonté du festival est de donner une visibilité internationale à une nouvelle génération d’artistes issus de diverses disciplines. Le Festival se veut aussi être un temps d’échanges qui offre à ces jeunes artistes de différentes nationalités, l’opportunité de se rencontrer, de nouer des partenariats internationaux, et de présenter leur travail aux professionnels.


« Ma recherche se situe entre les territoires du plaisir et du danger.
Elle passe aussi par le registre de l'enfance .
Je m'intéresse de prêt à tout ce qui touche à l'enfermement tant mental que physique, que je retranscris à l'aide d'un vocabulaire de formes, de matières en constante expansion.
L'enfermement est une source d'inspiration, ce qui fait que je produis des pièces abstraites révélatrices de cette "obsession".
Il en va tant du domaine de la peur (être enfermé, cloisonné) que de la fascination (volonté propre aux individus de s'enfermer pour se sentir en sécurité).
Mon travail fonctionne par projections mentales, comme des métaphores qui prennent forme au cours de croisements d'informations, de rencontres. »

Arnaud Caquelard


«C’est notre propension à l’imaginaire que je cherche à stimuler à travers des fictions. J’y manipule nos mécanismes de pensées et d’imaginaire, notre perception et notre compréhension. J’ y recherche notre capacité à transcender les apparences , à découvrir différents niveaux du «vrai», de vraisemblance, voire de réalité dans le quotidien et le banal.
C’est l’idée d’André Breton du «merveilleux quotidien» de «l’irréel dans la banalité», c’est le sentiment que le merveilleux, c’est «ce qui tend à devenir réel».
Ces oeuvres sont des voyages, des allers-retours, des ponts entre cinéma et vidéo, banalité et drame, réel et fiction, vrai et faux sans jamais s’arrêter sur l’un ou l’autre. Elles sont des stimuli à l’imaginaire du spectateur à qui l’on donne des éléments qu’il semble reconnaître mais qui finalement, parce qu’ils ne sont pas ceux à quoi il s’attendait, le déstabilisent et l’amènent donc à réinventer...
AINSI ces travaux sont la somme de différentes envies, d’une recherche constante de rêve dans le réel et de réel dans le rêve. Ils sont la volonté de dévoiler la porosité de la frontière entre réel et fiction, de défendre une compréhension intuitive et globale plus juste qu’une approche logique et raisonnée. »

Sylvain Vuilleret



Le Festival Neu Now Live 2010 se déroule pendant le 11ème Congrès biennal d’Elia "Hearth, l’art au cœur du territoire", co-organisé avec l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Nantes. Il se tient au lieu unique à la même période et réunit 500 délégués en provenance du monde entier.

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