Emilie Duserre au festival Neu/Now (Tallinn, Estonie)

Emilie Duserre : Hantise, installation (bois, projection), 2011

Emilie Duserre : Hantise, installation (bois, projection), 2011

Extrait du catalogue

Emilie Duserre a été sélectionnée pour le Neu/Now festival (organisé par ELIA, European League of Institutes of the Arts). 

Emilie Duserre fait partie de la sélection en ligne, mais elle est aussi la seule française parmi les onze artistes invités à présenter leur travail dans le cadre du festival Neu/Now live à Tallinn, du 17 au 21 novembre 2011 (catégorie "arts visuels").

Sa pièce  Hantise a été présentée à la Kullo Galerii, située en plein coeur de la capitale estonienne (également  capitale européenne de la culture en 2011).

Un catalogue a été édité pour l'occasion.

Emilie Duserre a obtenu le DNSEP à l'Esadhar, site de Rouen, en 2011.

La volonté du festival est de donner une visibilité internationale à une nouvelle génération d’artistes issus de diverses disciplines. Le Festival se veut aussi être un temps d’échanges qui offre à ces jeunes artistes de différentes nationalités, l’opportunité de se rencontrer, de nouer des partenariats internationaux, et de présenter leur travail aux professionnels.
 

De plus amples informations sont disponibles à l'adresse http://www.neunow.com.

Concert SLAP à la Maison des Arts de Grand-Quevilly

Visuel : Elia David

Concert SLAP dans le cadre de l'exposition SLAP à la Maison des Arts de Grand-Quevilly (à laquelle participent Jean-Paul Berrenger et Rodolphe Delaunay) 

Jeudi 1er décembre 2011. 

à 18 heures à l'Ecole de musique

à 19 heures à la Maison des Arts

Le slap ou slapping est une technique de jeu instrumental qui permet de produire des sons percussifs sur un instrument non prévu pour cela à la base. En ce sens c'est une technique de jeu étendue.

Concert pédagogique à 18h – EmAG
Le public est d’abord convié à une expérience de découverte : plusieurs ateliers dans différents endroits de l’école de musique illustreront le détournement instrumental et même bien davantage… L’auditeur pourrait bien être amené à participer en jouant lui-même s’il le désire un rôle dans l’environnement sonore… !

Concert à 19h – Maison des Arts
Tous seront ensuite invités à suivre des musiciens en direction de la maison des arts, où les artistes-enseignants proposeront un programme mélangeant détournement et hommages, notamment à la technique du « SLAP »
dans différents genres (Miles Davis, Bobby Mc Ferrin, Marcus Miller, Gino Vanelli…)
Ce concert sera clôturé d’un échange autour d’un verre
animé par les Ateliers jazz de l’EmAG

Maison des Arts de Grand-Quevilly

Avenue des provinces

76120 Grand-Quevilly

Accès à la Maison des Arts de Grand-Quevilly :

Depuis Paris : gare Saint Lazare / Rouen Rive Droite

Ligne de métro depuis Rouen : direction Georges Braque, station Kennedy

Croisement de l'avenue des Provinces et de l'allée des Arcades

Centre ville, proximité théâtre Charles Dullin

Contact MDA:

Aurélie Sement, 02.32.11.09.78

maisondesarts@ville-grand-quevilly.fr 

Contact EMAG:

02.35.68.22.87

Vernissage de l'exposition d'Isabelle Paga "Et le monde devint phénoménal…" à la Galerie 65 de l’Esadhar

Dessin issu de la série Actéon,  crayon sur papier, 2011

Vernissage de l'exposition d'Isabelle Paga Et le monde devint phénoménal…  mardi 29 novembre 2011 à partir de 18 heures à la Galerie 65 à l’esadhar, campus du Havre.

Sur une proposition de Sébastien Montéro
Projet réalisé en partie avec le soutien de la Métive, lieu de résidence de création artistique, en Creuse, région Limousin


Exposition du 16 novembre au 16 décembre 2011

du lundi au vendredi de 14h à 18h

Galerie 65 à l’Esadhar, Campus du Havre

65, rue Demidoff
76600 Le Havre
tél. : 02 35 53 30 31
fax : 02 35 24 04 38
www.esadhar.fr

Bernard Lallemand lauréat du prix Opline Prize

Bernard Lallemand vient de remporter le prix Opline 2011!

Du 19 octobre au 21 novembre 2011, les internautes ont eu la possibilité de voter en ligne sur le site de la manifestation pour l'un des quatorze artistes nominés (Anne Marie Durou, Antoine Dorotte, Bernard Lallemand, Christophe Avella-Bagur, Isabelle Le Minh, Jeanne Susplugas, Julie Badin, Laurent Le Deunff, Miguel Chevalier, Olga Kisseleva, Pascal Lièvre, Stéphanie Cherpin, Tia Calli Borlase,Yann Toma). 

C'est Bernard Lallemand qui a remporté le plus de suffrages, il recevra son prix samedi 26 novembre à 17 heures à la mairie de Bordeaux en présence d'Alain Juppé et d'Orlan, invitée d'honneur de la manifestation.

Mairie de Bordeaux

Place Pey Berland

33000 Bordeaux

05 56 10 20 30
http://www.oplineprize.com/

Cinq diplômés de l'Esadhar invités à Tatsuno (Japon)

Morgane Allais: Map memory

Morgane Allais : Map memory (détail)

Rémy Jannot : Sleep

Rémy Jannot : Sleep

Emilie Dusserre : R^R

Kawtar Bekrentchir: sans titre

Kawtar Bekrentchir: sans titre

Ikumi Inoue: Constructions

Ikumi Inoue: Constructions

Morgane Allais, Kawtar Bekrentchir, Emilie Duserre, Rémy Jannot et Ikumi Inoue - qui ont obtenu leur DNSEP à l'Esadhar en 2011 - ont été invités à Tatsuno (préfecture de Hyōgo, Japon) pour participer à une résidence du 20 octobre au 30 novembre ainsi qu'à une exposition Arts and Memories.

Tatsuno est une ville située à proximité de Himeji (Kansaï), connue dans tout le Japon pour son importante production de sauce soja qui représente plus de 40% de la production japonaise; cependant, en raison de la modernisation des infrastructures,  il ne reste aujourd'hui plus que 20 des 400 usines du siècle dernier.

Fort de cet héritage, Mr Asai, propriétaire et vice président de la plus grosse usine de sauce soja de Tatsuno, souhaitait réhabiliter les espaces autrefois dédiés a la production de la sauce. Afin de faire revivre ces lieux abandonnés et chargés d'histoire, il a eu l'idée d'y faire entrer l'art contemporain en donnant à de jeunes artistes la possibilité d'y exposer. Ainsi est né le Tatsuno Art Project,

L'exposition a lieu dans plusieurs endroits de la ville; Emilie Duserre montre son travail au Château de Tatsuno tandis que Morgane Allais, Kawtar Bekrentchir, Rémy Jannot et Ikumi Inoue ont investi une ancienne usine située juste en face du musée sur la sauce soja.

Exposition du 18 au 26 novembre 2011

Tous les jours, de 10 heures à 17 heures


Site de l’événement:
www.tatsuno-art-project.com
http://blog.tatsuno-art-project.com

Yohann Quëland de Saint-Pern à THE WINDOW

Vernissage  de l'exposition de Yohann Quëland de Saint-Pern  mercredi 23 novembre 2011 de 18 heures à 22 heures à The Window, Paris, sur une invitation de Catherine Baÿ.
 
“J’ai rencontré Yohann lors de mon séjour a l’île de la Réunion en 2011. En effet lorsque je tentais désespérément de filmer le second road-movie de Blanches Neiges dans les paysages volcanique et isolé de la fournaise, j’aperçu volant au dessus de ma tête un petit avion tirant derrière lui une banderole où était inscrit “ARTISTE EN GREVE“. Subjugué par cette apparition, celle ci vient faire écho à mon escadron perdu dans l’immensité désertique de la Plaine des Sables.
De passage à Paris, Yohann QDSP interviendra à la galerie The Window, dans une forme particulière de résistance, un équilibre entre l’illusoire à la détermination.”
Catherine Baÿ
 
Yohann Quëland de Saint-Pern a obtenu le DNEP à l'Erba de Rouen en 2005. A compter du 5 décembre, il présentera une installation vidéo au Centre Pompidou de Metz ainsi que deux pièces dans un cycle de vidéos au FRAC Lorraine. Il participe également à la "Projection numérique 3" le 13 décembre au cinéma L'Accatone à Paris

Exposition du 23 novembre au 7 décembre 2011
tous les jours de 17h à 19h30 


The Window
41, rue du Faubourg Saint Martin
75010 Paris
assodu41@wanadoo.fr

Vernissage de l'exposition Xavier Zimmermann dans les Grandes Galeries de l’Esadhar, campus de Rouen

Série Paysages ordinaires,  2006
tirages lambda sous diasec, 226 x 130 cm

Série Paysages ordinaires,  2006
tirages lambda sous diasec, 226 x 130 cm

Série Paysages ordinaires,  2006
tirages lambda sous diasec, 226 x 130 cm

Valse, 2008
Installation de 4 vidéos en boucle, son

Valse, 2008
Installation de 4 vidéos en boucle, son

Valse, 2008
Installation de 4 vidéos en boucle, son

Vernissage de l'exposition SCÈNES de Xavier Zimmermann, jeudi 24 novembre 2011 à partir de 17 heures dans les Grandes Galeries de l'Esadhar, site de Rouen.

Sur une proposition de Manuela Marques

Exposition  du 25 novembre 2010 au 14 janvier 2011
Du mardi au samedi de 14 à 18 heures, entrée libre

Galeries de l'École Régionale des Beaux-Arts de Rouen

Aître Saint-Maclou

186 rue Martainville

76000 Rouen

Tél. 02 35 71 38 49

erba.rouen1@wanadoo.fr

Vernissage de l'exposition Carte blanche Edith à la Galerie Martainville de l'Esadhar

Visuel : Maxime Harnois

Vue de la galerie Martainville

Vernissage de l'exposition Carte blanche Edith jeudi 17 novembre à partir de 17h30, à la Galerie Martainville de l'Esadhar, site de Rouen.

avec:
François Belsoeur

Guillaume Ginet
Maxime Harnois
Britt Sprogis

François Belsoeur, Guillaume Ginet, Maxime Harnois et Britt Sprogis ont obtenu le DNSEP à l'Esadhar en 2010 et 2011.

Exposition du 17 novembre au 3 décembre 2011
du mardi au samedi de 9h à 12h et 14h à 18h

Galerie Martainville à l’Esadhar, campus de Rouen.
Aître Saint-Maclou
186, rue Martainville
76000 Rouen.
Tél. : 02 35 71 38 49 
Fax : 02 35 07 45 81
www.esadhar.fr

Dominique De Beir, Marc Hamandjian, Bernard Lallemand et Philippe Richard au Palais des Beaux-Arts de Dunkerque

Vernissage de l'exposition Autre Pareil au Palais des Beaux-Arts de Dunkerque samedi 19 novembre 2011 à 19 heures.

Dominique De Beir, Marc Hamandjian, Bernard Lallemand et Philippe Richard font partie des nombreux artistes qui participent à cette exposition.

Autre pareil est une exposition imaginée, conçue et réalisée par l'artiste Philippe Richard sur une invitation de Aude Cordonnier, directrice du musée des Beaux-Arts et du LAAC à Dunkerque. Le projet est né d'une idée commune. Il y a l'envie d'une rencontre, d'un échange, d'un partage. L'idée de Aude Cordonnier était très simple : il s'agissait de demander à Philippe Richard de poser un regard singulier sur les collections des deux musées et d'en faire une exposition, l'artiste installant ou créant des oeuvres en contrepoint ou en écho aux oeuvres choisies. Le titre Autre pareil est librement inspiré du premier poème que Samuel Beckett a écrit en français.  Philippe Richard a choisi de s'engager dans une réflexion sur la question de l'altérité. Pour lui, une oeuvre intéressante est toujours un objet qui résiste, non identifié, étrange, éventuellement menaçant.

L'exposition occupe tout l'espace du musée des Beaux-Arts de Dunkerque, les salles d'exposition mais aussi l'étage utilisé pour les réserves visitables. Derrière chaque oeuvre, chaque objet, il y a des personnes, des gens qui les ont créés, imaginés, construits, des gens qui les ont utilisés, des gens qui ont été représentés. La construction de ce projet est basée sur des intuitions et sur des questions concrètes qui constituent autant de fils et de lectures possibles. Une salle est un chapitre d'une histoire non encore écrite. Les oeuvres exposées se répondent les unes les autres, autant dans l'espace des salles que dans la mémoire du visiteur, une oeuvre d'une salle se trouvant liée avec une autre, vue ou aperçue auparavant lors de la visite d'une autre partie de l'exposition. La lecture se veut multiple, adaptée aux intérêts de chacun.
Ce projet propose plusieurs formes d'intervention. Il y a le regard de l'artiste sur les collections des musées de Dunkerque, puis la relation de celles-ci avec son propre travail, enfin Autre pareil accueillera les oeuvres d'artistes invités. Au sein de l'exposition, une salle sera consacrée à des interventions plus éphémères. À la fois cabinet de curiosités et d'arts graphiques, cet espace, nommé Pélagiques permettra de lier l'exposition à l'événement Dessiner, tracer présent dans de nombreuses institutions de la région Nord - Pas de Calais. Il permettra par ailleurs de rendre ce projet plus vivant. Pendant le temps de l'exposition, cinq propositions seront faites au public, chacune ayant son propre rythme et son propre vernissage. Derrière chaque visiteur, il y a un Ulysse potentiel. Chacun fera son propre voyage. Ce sera peut-être une nouvelle manière de comprendre le territoire, de s'approcher de l'autre, de le rencontrer.

Exposition du 19 novembre 2011 au 13 juillet 2013

tous les jours sauf le mardi, de 10 h à 12h15 et de 14 h à 18 h

Fermé le 1er janvier, le dimanche et le lundi après-midi précédant mardi gras, le 1er mai, le 15 août, le 1er novembre, les 24 et 31 décembre après-midi, le 25 décembre. 

Musée des Beaux-Arts 
Place du Général-de-Gaulle
59140 Dunkerque
Tél : 03 28 59 21 65

Vernissage des deux installations Vidéo Dark continent de Marylène Negro (France, 2010) et Ames fleurs de Kacha Legrand (France, 2007/2011) mercredi 16 novembre à 18 heures au Musée Ziem de Martigues dans le cadre des Instants vidéo numériques et poétiques.

Kacha Legrand a obtenu le DNSEP à l'Erba de Rouen en 1983.

Jeudi 24 Novembre à 17h30 aura lieu une conférence et programmation de Marc Mercier,  Les mouvements des images :
Images mouvements et images fixes. Les arts cinématographiques et vidéo sont peut-être un peu trop vite répertoriés comme des arts du mouvement, ce qui les distinguerait des images fixes véhiculées par la peinture et la photographie. Pourtant, à y regarder de près, les choses ne sont pas si simples. Que penser par exemple des peintures et des photographies futuristes italiennes (Umberto Boccioni, Anton Giulio Bragaglia…) qui n’ont eu de cesse d’exprimer le mouvement, la vitesse et la violence ? Que penser du cinéaste autrichien Peter Kubelka qui déclara que le cinéma n’est justement pas un art du mouvement ? Que penser des artistes vidéo contemporains comme Marylène
Negro, Kacha Legrand ou Robert Cahen qui retiennent, contiennent le mouvement avec un usage radical du ralenti comme s’ils aspiraient au bout du compte à fixer l’image ?

Exposition du 17 novembre au 26 février 2012

Tous les jours (sauf les lundis et mardis) de 14h30 à 18h30

Fermeture les 25 décembre et 1er janvier.

 

 

Musée Ziem

Boulevard Du 14 juillet

13500 MARTIGUES

Tel : 04 42 41 39 60

http://www.musees-mediterranee.org

 

Instants Vidéo Numériques et poétiques

Friche la Belle de Mai

13331 Marseille Cedex 3

Tel : 04 95 04 96 24

www.instantsvideo.com

 

Johan Creten à La Conciergerie, Paris

Johan Creten, "Le Jardin des Simples", 2010-2011

Vernissage de l'exposition Bêtes Off mercredi 16 Novembre 2011 à 12h30 à La Conciergerie, Paris.

Avec: Greta Alfaro, Art Orienté objet (Marion Laval Jeantet et Benoît Mangin), Renaud Auguste-Dormeuil, Guillaume Baychelier, Vincent Beaurin, Ghyslain Bertholon, Louise Bourgeois, Céleste Boursier-Mougenot, Berlinde de Bruyckere, Sheila Concari, Johan Creten, Nicolas Darrot, Agathe David, Guillaume Dégé, Anne Deleporte, Mark Dion, Goliath Dyèvre, Julie Faure-Brac, Philippe Favier, Maïder Fortuné, Gloria Friedmann, Delphine Gigoux-Martin, Christian Gonzenbach, Nicolas Guilbert, Markus Hansen, Huang Yong Ping, Rodolphe Huguet, Laurie Karp, Karen Knorr, Isabelle Lévénez, Ariane Michel, Claire Morgan, Tania Mouraud, Erik Nussbicker, Philémon, Françoise Pétrovitch, Eric Poitevin, Nikolay Polissky, Philippe Rahm, Samon Takahashi, Laure Tixier, Muriel Toulemonde, Elmar Trenkwalder, Dimitri Tsykalov, Quentin Vaulot, Arnaud Verley, Gavin Younge et Xue Sun.

Commissaire : Claude d’Anthenaise, Directeur du Musée de la Chasse et de la Nature, assisté de Raphaël Abrille, Conservateur au Musée de la Chasse et de la Nature.

 
Après avoir, le temps de la manifestation nationale Monuments et Animaux, colonisé divers sites à travers la France, certaines bêtes hivernent à Paris. Elles viennent peupler une forêt mystérieuse implantée au sein de la Conciergerie.

En s’aventurant dans cet espace sauvage, le public fera d’étranges rencontres. Au gré de sentiers à thème – l’allée des chimères, la route du lac ou le chemin du bout du monde –, il découvrira des oeuvres surprenantes : objets de fantasme, miroirs réfléchissant nos travers et nos faiblesses ou témoins alarmants des grands enjeux environnementaux, les créatures ici rassemblées illustrent les diverses fonctions de l’animal dans l’imaginaire de nos contemporains.

Exposition du 16 novembre 2011 au 11 mars 2012
Tous les jours de 9h30 à 18h sauf le 25 décembre 2011 et le 1er janvier 2012
Dernier accès 45 minutes avant la fermeture.

Plein tarif : 8,50 €
Tarif réduit : 6 €
Groupe adultes : 7 € (à partir de 20 personnes)
Groupe scolaire : 30 € (20 € pour les ZEP) 35 élèves maximum, avec deux accompagnateurs inclus; pour tout accompagnateur supplémentaire, le tarif «groupes adultes» s’applique)
Entrée gratuite pour les moins de 18 ans, les moins de 26 ans ressortissants des 27 pays de l’Union Européenne ou résidents réguliers non européens sur le territoire français.

Billet jumelé avec la Sainte-Chapelle
Plein tarif : 12,50 €
Tarif réduit : 9 €
Tarif groupe : 10 €

Centre des monuments nationaux
Conciergerie
2, boulevard du Palais
75001 Paris
www.conciergerie.monuments-nationaux.fr
www.monuments-nationaux.fr
Renseignements : tél. 01 53 40 60 80

Vernissage de l'exposition de Jacques Asserin, L'Aire du temps, au plot HR

Vernissage de l'exposition de Jacques Asserin, L'aire du temps,  mercredi 16 novembre à partir de 17 heures

Jacques Asserin a été professeur à l'Ecole régionale des beaux-arts de Rouen jusqu'en 2006.

Exposition du 12 novembre au 3 décembre 2011 
du jeudi au samedi, de 14 h à 18h
entrée libre 


PLOT HR

Centre commercial de la Grand’Mare,
4 bis rue François Couperin, 76000 Rouen
(accés en TEOR, T2 arrêt Sainte-Claire)

Johan Creten à Tour de France/Florida (Miami)

Johan Creten, "Miami Torso 4, Female torso", 2002

En collaboration avec le Consulat de France et de la « France-Florida Foundation for the Arts, « Tour de France/Florida: Contemporary Artists from France in Florida’s Private Collections » présente une opportunité unique de voir de l’art français à Miami.

Cette exposition dévoile des pièces d’artistes français renommés provenant de collections privées.

Les artistes inclus dans la présentation sont Mathieu K. Abonnenc, Denise A. Aubertin, Christian Boltanski, Sophie Calle, Robert Combas, Johan Creten, Hervé di Rosa, Jacques Halbert, Jean Pierre Khazem, Alain Kirili, Dominique Labauvie, Bertrand Lavier, Pierre Mabille, Annette Messager, ORLAN, Gyan Panchal, Philippe Perrot, Florian et Michael Quistrebert, Jean-Pierre Raynaud, Hervé Télémaque, Tatiana Trouvé, Bernar Venet et Claude Viallat.

La manifestation a lieu au « Patricia & Philipp Frost Art Museum ».

Elle est intégrée au programme officiel de « Art Basel Miami Beach ».

De plus amples informations sont disponibles ici.

Tour de France/Florida: Contemporary Artists from France in Florida's Private Collections
Du 9 Novembre 2011 au 18 Mars 2012
Du mardi au samedi de 10h à 17h, le dimanche de midi à 17h

Fermé le lundi et les 11, 24 et 25 novembre 2011; les 23, 26 et 30 décembre 2011; les 2 et 16 janvier 2012, les 15 et 18 mars 2012

The Patricia & Phillip Frost Art Museum
Florida International University, University Park
10975 SW 17th Street
Miami, FL 33199

Simon Nicaise à Paris et Genève

 
Vernissage de l'exposition AILLEURS ET AUTREMENT et soirée d’activations 
mercredi 9 novembre dès 18 heures à l'Institut curatorial de la Head, Genève.


Simon Nicaise, qui a obtenu le DNSEP à l'Erba de Rouen en 2008, participe à cette exposition.

 AILLEURS ET AUTREMENT

Avec: Mel Bochner, Christophe Cuzin, Robert Filliou, Dick Higgins, Jonathan Horowitz, IKHÉA©SERVICES, Stephen J. Kaltenbach, Hassan Khan, Alison Knowles, Jean-Marie Krauth, Jackson Mac Low, Eva Marisaldi, Simon Nicaise, Yoko Ono, Emilie Parendeau, André Raffray, TomasSchmit, Yann Sérandour, Ernest T., Lawrence Weiner, et  les étudiants de l’option Bachelor Arts visuels « Construction » de la Head – Genève

Une opération proposée par Lionnel Gras et Aloïs Godinat

L’exposition Ailleurs et autrement réunit un ensemble d’oeuvres à « activer » et/ou à interpréter ; des oeuvres qui privilégient les attitudes aux formes, l’actualisation à la permanence, le partage à la possession, l’appropriation à l’autorité, l’allographie à l’autographie. Sous le signe de l’ubiquité, de la diffraction, ce projet se fonde sur les notions de traduction, d’oeuvre comme partition, comme mode d’emploi « existant à l’état de langage chez son auteur » (E. Parendeau). Une série de protocoles, de statements et d’instructions choisis donnent alors naissance à un ensemble de formes diverses, traversant les pratiques de la peinture, de la vidéo ou de l’installation, de l’objet, de la sculpture ou de l’action.

L’exposition propose d’expérimenter, au risque du vertige, les diverses réalités – possibles d’une même pièce, actualisations infinies variant selon les types d’activation et de manipulation opérés. Les notions même d’auteur et d’originalité, de réception et d’interprétation, y sont abordées sans détour en proposant, ailleurs et autrement, ce qui a été amorcé par d’autres.

L’ouverture du projet est conçue comme une soirée d’activations orchestrée par les étudiant-e-s eux-mêmes. Pensée sous le signe de l’IKHÉA©SERVICE N° 50, elle entend « Établir le désordre ». Ailleurs et autrement est alors mise en tension, et elle-même activée par une série d’oeuvres composant un véritable programme se déroulant, chaque semaine, dans le temps et l’espace de l’exposition.


Exposition du 10 novembre au 31 décembre 2011
Du mercredi au samedi, de 14 heures à 19 heures


LiveInYourHead, Institut curatorial de la Head Genève


Rue du Beulet 4

1203 Genève

Suisse

http://head.hesge.ch/-Ailleurs-et-autrement

Simon Nicaise participe également au Vernissage du Bar du Marché, vendredi 11 novembre, de 17 heures à 21 heures.

L'exposition aura lieu chez C.O.N.S.O.L.E et ne durera pas au-delà du vernissage. Le vernissage du Bar du Marché sera le quatrième rendez-vous d’un programme intitulé : Pas au-delà du vernissage. Ce programme a été inauguré par Stephen Loye le 21 octobre, suivi de Pierre Fraenkel le 28 octobre, Sylvain Sorgato le 4 novembre et enfin le Bar du Marché le 11 novembre. Vernissage, car l'accrochage ne sera pas visible au-delà de son vernissage et il semble possible donc de maintenir le fer de la proposition : Le vernissage sans exposition.

Quiconque a fréquenté le Bar du Marché ces deux dernières années, à l'occasion des rendez-vous du vendredi soir, est très chaleureusement invité à contribuer à cet accrochage.

C.O.N.S.O.L.E. 

14, rue de la Folie Régnault

75011 Paris

06 63 44 65 93

truetoyou@club-internet.fr 

Bertran Berrenger et Rodolphe Delaunay à la Maison des Arts de Grand-Quevilly

Vernissage de l'exposition Slap, vendredi 4 novembre à 18h30 à la Maison des Arts de Grand-Quevilly. Une performance sonore aura lieu à 19 heures avec Programme_03séquenCiels et Gilles Dequidt.

SLAP

avec:

Davide Balula
Bertran Berrenger
Elia David
Gilles Dequidt
Rodolphe Delaunay
Ceal Floyer
Rainier Lericolais
Emilie Pitoiset
Meredyth Sparks 

Le slap est une technique de jeu instrumental qui permet de produire des sons percussifs sur un instrument non prévu pour cela à la base. Détournement, plasticité, tels sont les mots qu'évoque cette pratique qui ne concerne pas seulement la musique instrumentale mais aussi plus largement les arts sonores. Ainsi, les platinistes jouent sur l'esthétique même des supports vinyliques, installent plastiquement les dispositifs techniques, mettent en scène leurs performances.
En faisant référence au slap, entre glissement du son et dérapage du geste, cette exposition veut explorer de manière concrète les liens entre la musique et les arts plastiques, mettre en évidence la matérialité plastique du son, montrer des oeuvres pour lesquelles cette matérialité constitue une préoccupation essentielle.
Des instruments de musique, du matériel de sonorisation sont revisités comme image, sculpture ou micro architecture et détournés de leur sens premier. Les objets eux-mêmes sont transformés qu'il s'agisse de vinyles ou de cassettes, réalisations techniques et technologiques qui servent à rentrer en contact avec la musique, à entendre les musiciens en leur absence.
En montrant ces objets comme des oeuvres d'art à part entière, avec toute leur présence plastique et sonore, cette exposition amène également le spectateur à s'interroger sur le processus de surmédiatisation qui a transformé les supports en images symboliques, portraits iconiques des artistes ou signes d'identification culturelle.

Exposition du 4 novembre au 18 décembre 2011

Tous les jours de 15 heures à 18 heures 


Maison des Arts de Grand-Quevilly
Avenue des provinces
76120 Grand-Quevilly

Accès à la Maison des Arts de Grand-Quevilly :
Depuis Paris : gare Saint Lazare / Rouen Rive Droite
Ligne de métro depuis Rouen : direction Georges Braque, station Kennedy
Croisement de l'avenue des Provinces et de l'allée des Arcades
Centre ville, proximité théâtre Charles Dullin

Contact :
Aurélie Sement, 02.32.11.09.78
maisondesarts@ville-grand-quevilly.fr